据今日（10月23日）消息，“广东人社”公布广东省人民政府工作人员任免，宣布“免去范勃的广州美术学院院长职务”。

据悉，范勃曾任广州美术学院院长。兼任中国美术家协会第三届实验艺术委员会主任、中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国油画学会副会长。

范勃是一位跨媒介艺术家，知觉是其作品的主线。他以各种切身的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。从探究一种时代精神开始，到重审视知觉能力的创作实验，范勃始终保持着敏锐与果敢，其作品发展经历了具象和观念化的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。

范勃曾多次接受羊城晚报“走进名家工作室”系列、《花地》人文周刊等采访，以下精选部分访谈内容：

羊城晚报：您是天津人，多年前来到广美。广东最吸引您的地方是什么？

范勃：从上世纪80年代后期我到广州，已经三十多年了。人生的大半时光都在广东，无论是生活，还是创作上都打下了深刻的广东烙印。广东是非常“温暖”的地方，这个“温暖”不仅仅是地理学意义上的，更多是心理和文化意义上的温暖，因为岭南文化包容、开放、多元、务实，给人很大的自由空间。

广东最吸引我的地方，是这里既开放和富有国际化，同时又坚守传统的文化氛围。就是这种独特的文化气质，鼓励我在创作上不断进行新的尝试，同时保持着自己的艺术坚持。

羊城晚报：“变”是您艺术人生的关键词之一：从油画到装置艺术，从抽象的思考到具象的呈现……那么在您的艺术创作中，是否有贯穿始终的主题？

范勃：“变”与“不变”是对应的，变是表象，不变是本质。从对绘画本体语言探索的执著，到探寻通过绘画触及人物灵魂、叩问生命存在的价值意义，我一直在思考绘画语言的表达性问题。

此后，我不断尝试新的艺术媒介和方法，来探讨感知经验、符号系统及其意义与表征，也是在关注个体经验的感知与表达；包括重大题材创作，我也是尝试通过场景化叙事，来再现、传递价值理念。

这些年来，我还不断探索在传统视知觉中心论以外，“多元知觉”于艺术中的可能；试图通过视觉、触觉、听觉的交叠与转换，以及体感、心理疗愈、弥散的隐性气氛的观照，构建起诸种场域，以沉浸式的体验回答有关人的心灵的问题，并藉此实现语言系统的重构。

这样说来，认知自我与世界，探寻有效的艺术表达方式与话语体系是我始终坚持的主题。

羊城晚报：您眼中的广东当代艺术现状如何，有何特点？

范勃：当代艺术自然强调当代性，是对传统艺术的现代性转化与当代性发展，通过借鉴传统，来观照、审视和反思当下，构建新的人文精神。可以说，当代艺术更具时代精神，更能够体现区域文化特征。广东的文化氛围是多元而包容的，广东当代艺术生态也因此是多元丰富。

或许暂时来说，广东的当代艺术没有像北京、上海那样活跃的氛围、并呈现出整体面貌，但是却更具有一种自发性、自在性，也更能体现出旺盛的生命力。此外，粤港澳大湾区的文化湾区建设，将会为广东当代艺术发展提供绝佳的生存和发展环境。随着文化强省建设的进一步推进，我对广东当代艺术发展抱有更大的信心。

文｜记者 朱绍杰 梁善茵