由星海音乐厅与香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合出品的跨界融合节目“乐动·舞界 香港篇”即将在10月30日、31日迎来新版节目一连两场的公演，全场票价半价惠民，这也是今年第六届粤港澳大湾区艺术节的精品剧目之一。

“乐动·舞界 香港篇”是一台以古典音乐为核心，融合现代舞、当代舞美设计、空间美学与AI视觉艺术的前沿跨界演出。自2024年在香港首演后，该作2024-2026年连续三年入选粤港澳大湾区艺术节精品剧目，2024-2025年两度荣获“演艺广东年度最佳原创奖”， 2026年入选国家艺术基金中小型剧（节）目和作品创作资助项目，充分展现香港与大湾区艺术机构深度合作的丰硕成果。

打磨升级版的跨界融合节目《乐动·舞界香港篇》由香港资深跨领域艺术家曾文通担任艺术总监及导演，携手广州交响乐团助理指挥丁嘉滢、羽管键琴演奏家张奕明，广州交响乐团大提琴首席潘畅，管风琴演奏家牛宇涵，香港舞者麦琬儿、林芷余，以及广州交响乐团室内乐团共同演绎，叙述中西交融背景下的艺术之旅，呈现跨世纪的相遇与对话。

此次升级打磨版本，创作团队从核心音乐元素出发，对音乐设计进行迭代升级，以音乐为种子，激发舞蹈、视觉、空间艺术等共同绽放。

指挥丁嘉滢介绍，这次新版本演出将选用全新的音乐设计，包括巴赫的《羽管键琴协奏曲》《无伴奏大提琴组曲》，与雷斯庇基的《管风琴与弦乐组曲》三部作品。音乐风格从原有的两首近代音乐，拓展到从巴洛克时代到现代的跨世纪音乐对话。音乐形式在原有的纯弦乐演出基础上，增加了管风琴和羽管键琴的演奏，星海音乐厅两大镇馆之宝双双成为舞台主角。

《乐动·舞界 香港篇》的艺术总监、导演、编舞、舞台及服装设计，全由香港资深跨领域艺术家曾文通一人担起。从2024香港文化中心的首演，到2025年回归星海音乐厅的版本，“乐动·舞界 香港篇”的舞美设计都令人惊艳。简约、灵动的舞台，成为了一个承载与连接音乐、舞蹈与视觉艺术的巨大容器，为观众打开更广阔的想象维度，引导其沉浸于多元艺术的意境流动。

观众评价说：这绝非简单的布景，而是一个融合极简主义、东方禅意与动态身体语言的“会呼吸的空间”。几何线条的切割、光影的虚实交错，与乐手、舞者的呼吸韵律共生，赋予抽象空间以生命的节奏，如同一幅水墨长卷，以留白诠释丰盈。除了两场演出之外，星海音乐厅还将组织彩排观摩、演前导赏、演后谈等丰富的观众拓展活动，让观众探索跨界艺术的无限可能。

文丨记者 艾修煜

图丨节目组