10月23日晚，舞台剧《繁花》第一季在广东友谊剧院上演，拉开三部曲大湾区首演的序幕。剧场内座无虚席，人声渐息、灯光渐暗。

原汁原味的沪语对白响起，将观众带入老上海的市井深处。舞台中央标志性的圆形转台徐徐转动，在光影切换间流转时空。一旋一转之间，阿宝、沪生、小毛的半生故事缓缓铺展。

受2026粤港澳大湾区文化艺术节特别邀约，《繁花》三部曲首聚湾区，开启为期三周、双剧场接力的连演，这是该剧问世以来三季故事首次在同一座城市完整集结。

第一季的故事从20世纪60年代的上海弄堂讲起，据编剧温方伊介绍，本季以资本家家庭出身的阿宝、空军干部家庭出身的沪生、工人家庭出身的小毛三人从相遇到绝交为主线串起全剧，双时空叙事交织60年代的弄堂往事与90年代的都市喧嚣。

为大湾区观众定制惊喜：沪语与粤语同台对话

此次来穗上演的《繁花》，为大湾区观众带来专属惊喜：香港喜剧大咖詹瑞文全新加盟，出演第一季里的港商 “徐总”。

这个“徐总”，在常年辗转香港、上海、广州从事剧场工作的詹瑞文心里，是有来处的。“那个年代，上海与香港之间经济、人情、文化互相交融，沪人与港商相遇，本就是很自然的场景。像徐总这样的港商，不是凭空捏造的，他是那个时代真实存在的一类人。”全剧以地道沪语为基底，徐总则以粤语登场。

方言并非简单的口音点缀，而是读懂一座城市的钥匙。正如编剧温方伊所言：“很多时候，你是通过一种语言去了解一个城市”，沪语与粤语相逢，两种地域文化在方寸舞台上完成一场温柔的对话。

在导演马俊丰看来，海派故事从来不只是上海人的故事：“广州与上海，都是商贸繁盛、人情稠密的城市，而小说《繁花》中描绘的60至90年代的上海市井烟火中，也有很多广东、香港的影子，无论是日常穿戴，还是音乐、影视等流行元素，上海的几代人都受到南方的文化影响。”

双时空轮转：一张转台，兜转半生浮沉

第一季的重头戏是一场饭局。杯盏摆定，人物围坐，转台开始转动，这一转就是十几分钟。90年代饭局的觥筹交错、暗流涌动，被转成一个缓缓旋转的橱窗：人随着台面兜转、换位、擦肩，说了什么似乎不再重要，重要的是谁都走不出这张桌子。

谈及该设计，马俊丰表示，写实空间一旦运动起来，“写实就转到写意”，要的就是“兜兜转转，人转来转去又回到原点”的感觉。

此外，第一季打破年代剧写实复古的常用手段，没有采用任何封闭写实的空间布置，多采用单件家具和景片的方式来完成环境呈现。

尽管讲的是上海60年代到90年代的故事，但马俊丰希望，《繁花》的舞台不仅是一处戏剧空间，而是一幅流动的、呼吸的、充满生命意味的当代山水，由繁入简，满台是时代，空台是散场。

三季连看：舞台剧《繁花》的最佳观赏方式

一张转台看“聚散”，只是第一步。制作人张楠表示：“对观众来说，三季连看一定是最佳观赏方式。舞台剧《繁花》从九年前创作之初就确定了三部曲的完整结构，剧情上三季互为拼图，舞台美学上是递进式的完整艺术表达。

在短短三周之内看完三部曲，观众不仅能将故事中错综复杂的人物关系、时代变迁梳理清晰，更能跟随舞台空间的演变，完整感受舞台剧版对原著的解读，看懂从喧嚣盛宴，到人海过客，最后归于众生相的审美旅程。”

顺着这条“审美旅程”往下看，后两季各有看点。第二季是承上启下的中篇，绝交后的阿宝、沪生各自走进九十年代的商海与情海，舞台上以纵横履带模拟觥筹交错的黄河路上，人人都在欲望与情义之间浮沉。

而终季讲的是半生之后绝交多年的阿宝、沪生与小毛的重逢与终局，“十二宫格”把舞台中，人物被安置在高低不同的格子里，隐喻命运被时代与现实框架束缚。

马俊丰这样解读三季舞台意象的递进：“第一季讲人生周而复始，第二季讲匆匆过客，终季，大家都生活在小格子里。”

此次演出，剧组在致敬原著、延续经典质感的基础上又突破创新，为本轮广州三季连演量身编排了全新惊喜。

为了让大湾区观众完整体验金宇澄笔下的市井风骨与时代浮沉，剧组在上海康定路的排练厅开启了高强度、全闭环的密集排练。导演马俊丰、艺术总监张翔亲自带队坐镇，全程把控整体舞台质感与艺术调性。

演出阵容方面，潘虹、张芝华、郭晓婷等实力演员分饰各篇章重要角色，金珈回归饰演阿宝，是安饰演沪生，人物脉络贯穿三季，而“小毛”一角交到了新生代演员邵骏泽手中，年轻演员葛洧吟亦首次挑战一身故事的“李李”。此外，舞台转场优化、细节戏份增补，多重全新彩蛋暗藏其中，只为给首次见面的大湾区观众，带来独一无二的专属沉浸式观演体验。

转台不停，繁花正开。舞台剧《繁花》第一季将于10月24日在广东省友谊剧院再演一场。10月30日、31日，《繁花》第二季将在广州大剧院歌剧厅上演；11月6日、7日，《繁花》终季将回归广东省友谊剧院。

文 | 记者 林灵 李娇娇
图 | 主办方提供