10月31日，深圳滨海艺术中心歌剧厅，第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式音乐会上，交响套曲《珠江》将迎来世界首演。这部由广州交响乐团委约、著名作曲家舒楠与星海音乐学院作曲系主任陈思昂联合创作的作品，描绘了珠江从源头到入海的自然景观、文化积淀与时代精神。舒楠认为，交响套曲《珠江》从“一滴水”的轻声启程，到汇入江海的壮阔交响，不仅要立足自身，更要走向人群，深入人心。

从一滴水的轻声启程，到汇入江海的壮阔交响

《珠江》的艺术构思始于“一滴水”的微观意象。“交响套曲一开始，用打击乐轻轻地、像一滴水一样缓缓展开，然后形成激流，汇入大海。”舒楠在接受羊城晚报记者采访时阐述创作理念。第一乐章《源远流长》由此启程，从云贵飞歌、桂地民歌，到广东音乐，铺陈出珠江从源头奔流入海的史诗。

整部作品以“溯源—咏叹—礼赞—升华”为情感递进，五个乐章构成完整的河流叙事：继第一章《源远流长》启程，第二乐章《珠水连天》以女声合唱与交响乐队交织，描绘水润清透的岭南气韵；第三乐章《广府烟火》选取《雨打芭蕉》《旱天雷》等广东音乐素材，以双面中国大鼓点燃市井烟火；第四乐章《我的珠江》由梁芒作词，是一首深情的混声合唱颂歌；第五乐章《盛世远航》则从疍家先民的历史图景推向新时代，最终再度奏响《我的珠江》主题，寓意扬帆远航。从一滴水到江海，音乐情绪也由轻盈走向磅礴，由流域乡愁、个人情感走向历史回望与时代瞭望。

从“曲高和寡”，到深入人心的交响

“一般人会觉得交响乐是不是有门槛？但我们要让它可听性强、流行化强，更容易流进普通观众的心里。”舒楠认为交响套曲不仅要经典，还要能打动人心。在音乐追求方面，既要用交响乐的宏大语汇承载本土音乐基因，同时强调“可听性”与“流传性”。作品中处处可见岭南的根：广东音乐的经典旋律、粤语歌词的温柔乡音、珠江两岸的烟火气息。第二乐章中，香港著名词人向雪怀填写的粤语词《水连天》，让熟悉的十五运会开幕式主题歌《天海一心》旋律换了一种语言表达。

除了蕴含地域特质，《珠江》还连接着时代。一方面是将如《灯火里的中国》一般脍炙人口的时代金曲旋律被重新编织进交响叙事；另一方面，是将经典广东音乐元素依托现代交响作曲技法重构演绎。舒楠与羊城晚报记者分享，与具备鲜明风格且熟悉岭南文化的陈思昂合作，能更好实现优势互补，对自己来说是如虎添翼。

“其实我一直觉得岭南文化，包括岭南的流行音乐，从上世纪90年代起是特别好的。它成功地勇敢地破除了一种非常小众的说法——‘岭南音乐不过江’。”交响乐不必曲高和寡，它可以立得住岭南，也走得出岭南，可以打动专业听众，也可以拥抱普通观众。

谈及珠江IP的发展，舒楠说道：“珠江这个IP太好了，我们应该把它无限放大。”“现在只是开始，而不是结束。”在《珠江》中，《天海一心》作为流行歌曲被交响化，舒楠称之为“走经典化的道路”，即“从一首流行歌曲变成一首经典歌曲，希望它能继续留下来，传唱很久。”

未来，《珠江》还将继续生长，在首演之后不断调整，尝试新的元素。舒楠希望，这部作品能够像珠江一样，不断吸纳、不断奔流，成为可持续演绎、持续传播的文化符号。

统筹 | 记者 艾修煜

文 | 记者 孙宇

图 | 主办方提供

视频 | 记者 刘志勇 孙宇 麦宇恒 林心怡