10月31日，交响套曲《珠江》将在深圳滨海艺术中心歌剧厅举行的第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式音乐会上盛大首演。作为一部以母亲河珠江为意象的原创交响套曲，《珠江》由广州交响乐团委约，著名作曲家、北京电影学院教授舒楠及星海音乐学院作曲系主任陈思昂联合创作，广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，广州交响乐团联袂深圳歌剧舞剧院合唱团演出。在首演前，舒楠、陈思昂、陈擎、黄屹均表示这不是一部“高冷”的交响乐，而是一部立足岭南、面向群众、着眼未来的作品。四位主创从不同维度分享创作理念，但共同指向一个判断——《珠江》只是起点，而非终点。

母亲河的呼唤！为珠江打造交响套曲

舒楠曾在广州生活八年，对广州有着深厚的情感，更把珠江视作母亲河。谈及创作缘起，舒楠分享，接到广州交响乐团委约时，他首先想到的是：“如果我们有关于长江、黄河母亲的颂歌，那么我们有没有一首歌能够写珠江呢？或者说有一首交响套曲能够表现珠江？我觉得这个东西很重要。”

据悉，第四乐章《我的珠江》为舒楠七易其稿潜心创作。他回忆自己在年轻时离开广州，在海印桥流下了眼泪，觉得总有一天还会回来，但此去一别，未曾想到是以十五运音乐总监和作曲者的角色回来。为抒发切实情感，舒楠数度推翻重来：“歌颂珠江这种想法是在我的脑海里盘旋很久的。我希望它像我的其他歌曲《不忘初心》《灯火里的中国》一样，能够让大家共情，能够让所有的珠江儿女一起唱。”

岭南根与时代声！让广东音乐流进世代人心

作为长期生活在广州的作曲家，陈思昂对岭南音乐有着天然的亲近和深入的认识。他认为，广东音乐元素对创作者而言是一座浩瀚的宝库，而《珠江》要做的，就是从这座宝库中提炼出属于这个时代的新声。

“《珠江》在素材选择上很讲究。”陈思昂接受羊城晚报记者采访时介绍，作品并没有简单拼接广东音乐素材，而是用现代交响技法对其进行重构，让传统旋律既有岭南辨识度，又具备当代气质。第三乐章《广府烟火》选取了《雨打芭蕉》《旱天雷》等经典广东音乐素材，以沉稳厚重的双面中国大鼓为核心器乐亮点，复刻珠江两岸热气腾腾的民俗烟火与龙舟场景。乐章尾声撷取《步步高》标志性三音动机昂扬绽放，既是对传统的致敬，也是对当下生活气息的捕捉。陈思昂表示，交响套曲《珠江》想让“老广”听到童年耳熟能详的旋律，让新广东人听到广东音乐被赋予的时代特质。

七乐章凝华为五乐章！二度创作成功增效

《珠江》以“溯源—咏叹—礼赞—升华”为情感递进，最终呈现为五个乐章的交响叙事：第一乐章《源远流长》从云贵桂源头写到入海，暗藏云贵飞歌与广西民歌等珠江流域多元的地理人文惊喜元素；第二乐章《珠水连天》以女声合唱与交响乐队交织，描绘水润清透的岭南气韵；第三乐章《广府烟火》再现珠江两岸的市井烟火与龙舟鼓声，全方位、立体化展示岭南鲜活质朴的地域气韵；第四乐章《我的珠江》由梁芒作词，以合唱唱出对母亲河的深情眷恋；第五乐章《盛世远航》以声造景，展示大船破浪，隐喻改革开放与大湾区建设，推向全曲高潮。

但观众最终听到的五章结构，并非一开始就是如此。广州交响乐团音乐总监黄屹透露，在第一阶段排练结束后，主创团队在吸收前期试听意见和建议的基础上，对作品进行了大幅度打磨与调整，将原来的七个乐章凝练为五个乐章，演出时长控制在约四十五分钟。

“删改作品的过程是痛苦和艰难的。”黄屹坦言。但正是创作团队对于作品的高期待与高要求，让《珠江》的叙事更加精炼，情绪更加集中，也增强了作品的可听性。由此，黄屹力荐《珠江》，认为其实现了音乐性和学术性的平衡，非常具有可听性。

特别值得一提的是，10月31日的首演并非《珠江》的终点，而是“珠江IP”的新起点。广州交响乐团团长陈擎透露，《珠江》首演之后，团队将根据反响和效果继续打磨作品，并于12月10日在广州星海音乐厅再度演出。届时，他们还希望尝试加入童声合唱团，以此丰富艺术表达，营造“珠江大家庭”的氛围。

统筹 | 记者 艾修煜

文 | 记者 孙宇

图 | 记者 刘志勇、主办方提供

视频 | 记者 刘志勇 孙宇 林心怡 麦宇恒