为纪念中国工农红军长征胜利90周年，省文联倾力打造情景叙事演出《长征之路》，以情景叙事的创新形式活化红色资源、传承长征精神，引发文艺界与观众的广泛热议。

本期特邀多位青年文艺评论者从不同视角撰文解读作品，现撷取其中精彩点评，从在地历史转化、舞台艺术表达、精神内涵传承等维度呈现多元观察，以评促创，共同探索红色文艺的当代表达路径。

《开路先锋的号声》

文/朱文艳
华南农业大学珠江学院教师，2026广东省文艺评论写作训练营（影视艺术类）学员

李鸣这一人物的塑造，让我想起艾青1939年春写于武汉赴桂林途中的长诗《吹号者》。

彼时抗战进入相持阶段，后方“失败主义”思潮蔓延，艾青以一个前线号手为主人公，写他“最先醒来”，写“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来”，写他中弹倒下时“手却依然紧紧地握着那号角”，诗的结尾是：“听啊，那号角依然在响……”号手是号令的传递者，肉身可以倒下，但号声承载的理想与担当不会中断。

《九秩回望长征路，红色叙事启新篇》

文/周嘉华
广东省评协会员、中山大学博士生、2026广东文艺评论写作训练营（舞台艺术类）学员

戏剧表演依靠台词、神态、内心独白把宏大历史转化为个人的生命体现，剧中演员声情并茂展现长征战士的英雄之崇高伟大与凡人之血肉温热，《湘江战役》中损兵折将、战况惨烈，战士们也会害怕，也会想家，这种有血有肉的人物形象塑造更具有“人”味，更容易共情与打动观众。

叙事性情景群舞具强烈的视觉冲击性，更直观展现长征的艰苦，《五岭先锋》舞者下沉踉跄、相互搀扶、快速匍匐，展现红四团雨夜急行军、抢占制高点、阻击敌人的过程；《湘江之战》舞者肢体激烈、短促、充满张力，还原浴血阻击、战友牺牲的惨烈场面；《飞夺泸定桥》舞者迎着炮火冲锋、在摇晃铁索上向前突进的姿态，呈现勇士夺桥的惊心动魄。

声乐艺术具长于抒情、唤起情感共鸣、强感染力等优势，序曲岭南山歌《告别苏区》《十里红军》依托粤北、赣南交界地带岭南山歌的曲调，由苏区群众吟唱，展现军民离别依依不舍之情，交代故事缘起。

剧中背景音乐或激昂或悲壮，调动着观众的心情随之起伏，尾声歌唱《再一次出发》旋律开阔舒展、曲风大气昂扬，褪去战争的沉重悲凉，完成情感基调的转换，转向新时代的奔赴，呼应 “长征精神照亮未来” 的核心立意。剧中的朗诵、情景对话用简短、克制的语句交代时空跳转、渲染心境，穿插在场景切换间隙，让宏大叙事过渡自然。

《岁月滚烫，山河长新》

文/强薇
曾小敏艺术工作室宣传策划、2026广东省文艺评论写作训练营（影视艺术类）学员

整场演出的舞台叙事结构也极具巧思，独特的“跳进跳出”设计，让节目的层次感与感染力大幅升级。

演出将珍贵的长征史料、影视化片段与现场舞台表演深度融合，形成了交叠连贯的情绪节奏。观众时而沉浸在黑白影像承载的真实历史中，重回烽火连天的革命岁月，触摸先辈的艰辛与坚毅；时而抽离历史情境，回归当下舞台的艺术演绎，在演员们情感充沛的表演中，读懂“雄关漫道真如铁”的慨叹。

舞台上近400名演员，不仅有知名艺术家，更有大批青年演员与学生表演者，凝聚了广东几代文艺工作者的诚心与热血，直观诠释了时代精神与文艺精神的薪火相传，也让我们看见岭南大地始终向前的底气与决心。

《以路为纲，以情铸魂》

文/陶奕帆
广州大学人文学院戏剧与影视专业26级研究生

这场演出最值得称道之处，在于它以 “路” 为纲，以一支具体的部队“红四团”为叙事支点，让宏大的历史有了可触摸的骨骼。六场重大战斗被提炼为六个叙事节点，在舞台上，“突破” 二字被反复刻写：突破封锁，突破天险，突破生理与意志的极限。

“创新红色文艺表达”是这场演出明确的自我期许。从呈现来看，情景叙事的形式、核心人物的贯穿、多场重大战斗的舞蹈化再现、原生态山歌与合唱领唱的交织，共同构成了一种介于戏剧、舞蹈、音乐会之间的复合型舞台语言。

它不追求单一艺术门类的纯粹性，而是以叙事效率与情感浓度为首要目标。这使得该场演出脱离了传统晚会通过“报幕”串联所引起的情感体验碎片化，而是在一个流畅、统一的整体中，给予观众从头到尾不中断的情感体验，真正实现了让观众沉浸于情景、在情景中受到感染的目的。

《让长征从历史回到现场》

文/马晓斐
广州大学人文学院戏剧与影视专业25级研究生

不同艺术形式错落有致的组合，构成了整台演出的呼吸。

这台演出有意让不同艺术形式各司其位，血战之后用情景演唱《红军战士想念毛泽东》收住情绪，《遵义会议放光辉》用情景表演承担历史转折的结构功能，《四渡》用讲述配合影像还原战术智慧，《八一宣言》用领诵与群诵制造声音的合力，彰显正义之师的力量。

令人印象最深的是曲艺《奇袭腊子口》。这个节目以快板、玉子、铃鼓等曲艺乐器伴奏，借用说书、快板等曲艺的叙事特质，用轻快灵动又张力十足的曲艺语汇，描摹腊子口险隘绝境，再现红军奇兵闯关、绝地决胜的战斗。

正是这类差异化的艺术选择，调节了此前战争段落的沉重感，避免了审美趋同，让整场演出更有层次，维持住情景叙事的在场感。

《众艺谐响，群力铸辉》

文/肖亦夫
广州大学人文学院戏剧与影视专业25级研究生

整部情景叙事演出不仅在技术形式上匠心独具，其叙事视角也颇可品味：

舞台极少着墨于指挥部中精英领袖的运筹帷幄，而是将镜头更多伸向李鸣、云贵川、满仔等这样的普通战士与底层百姓，去呈现他们的喜怒哀乐，去解读每一位人民如何在危难中迟疑、又如何在迟疑中走向坚定。

这种叙事逻辑背后正是一套清晰的人民史观，它向观众讲述了长征的伟大不只在于决策的正确，更在于亿万华夏军民的同心支撑。

我们可以在这场演出中明显看到，人物并未被塑造成无懈可击的符号，而是会动摇、会怀疑、会思考。

恰恰是先承认了“软弱”，才有了剧中“信仰就是力量”的真切呐喊，让战士们在困境中获得了无限支撑。可以说，正是这种“自下而上”的群像美学，使得该台演出在同类作品中独具特色、余韵悠长。