10月30日下午，首届大湾区校园戏剧季第二场大师班——“浅谈校园戏剧创作——创作者动机与角色动机”在暨南大学石牌校区举行。南京大学文学院青年教师、90后“现象级”编剧温方伊开讲，从“动机”谈起，与现场青年学子分享戏剧创作的方法与初心。暨南大学艺术学院/珠江电影学院教授、硕士生导师，广东省电影家协会副主席李学武担任本场大师班主持人。

本场大师班自报名通道开启以来反响热烈，名额迅速报满。为回应青年学子的参与热情，主办方临时将授课场地由中型教室调整至可容纳200人的大教室。课堂上，学子踊跃举手、争相提问，问答往来不断；课程结束后，不少学生仍围在温方伊身旁，就创作中的具体困惑请教探讨。

戏剧创作，先从“动机”谈起

“谈到戏剧创作的动机，大部分都是从冲动开始。”温方伊开门见山，先点出当下校园戏剧创作的两个通病：一是热衷于表面上刺激、猎奇的故事，却不够贴近生活；二是创作从模仿开始，但缺乏对被模仿的作品的深入思考。温方伊表示，“校园戏剧在模仿之前，需要先找到动机和原因，而不是简单复刻某种固有模式。走捷径的结果，是无法深入塑造人物，也讲不清楚角色的动机。”

为何“动机”如此重要？温方伊从亚里士多德对悲剧的经典定义谈起，借由故事与情节之别点明，情节的因果链条必须经得起角色动机的检验，台词空洞，往往正是因为创作者没有想清楚“角色为什么这样做”。在她看来，创作者需要有强烈的自觉意识，写出带有目标的自觉行动，塑造有强烈自觉意志的人物。

随后，温方伊结合具体的校园戏剧创作案例拆解戏剧创作的“动机”。创作者的表达冲动，首先要转化为角色的动机，角色带着动机在特定时空中可能会产生戏剧冲突与矛盾，而矛盾要立得住，角色的行动就须符合其自身逻辑。温方伊强调，作者动机与角色动机之间常存在割裂，若创作者只顾自我表达、硬让角色替自己“说话”，角色的逻辑便会坍塌。

“我的戏剧创作也是从校园开始的”

对校园戏剧，温方伊始终怀有一份特殊的亲近。她大学期间创作的话剧《蒋公的面子》在全国引发广泛而深远的反响，成为校园戏剧走向大众的经典案例。耗时近十年打磨的舞台剧《繁花》（三部曲），成功将小说中的“不响”美学转化为舞台语言，展现了深厚的改编功底。她还曾斩获“壹戏剧大赏”年度最佳编剧奖、田汉戏剧奖剧本一等奖等多项重量级奖项。

温方伊与大湾区舞台的联结近来愈发紧密。今年5月，温方伊成为首届大湾区校园戏剧季首位公布的艺术评审团专家。温方伊表示：“我的戏剧创作也是从校园开始的，因此非常期待在大湾区的美丽校园内，与各方戏剧创作者交流。”从校园剧社的写作者，到校园戏剧季的评审与讲师，如今站在暨南大学的讲台上，她面对的正是当年的自己。近日，作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节重点剧目，由其担纲编剧的舞台剧《繁花》三部曲首次在广州完整集结，大湾区观众得以在三周之内完整领略这部舞台力作。

“学生在参与戏剧创作中获得快乐，才是最重要的”

互动环节，在场学子围绕角色动机的合理性、台词的在地性表达、观众对作品的理解与接受等问题，与温方伊展开热烈交流。

温方伊的解答由“写人”入手，层层递进：人物要立得住，须在落笔前确立其性格底色；人物立住了，地域表达便不止于方言，每座城市都有独特的行为模式与环境氛围，人物的行为与性格本身就带着在地性；对于作品与观众之间的隔阂，她坦言，艺术创作没有所谓的“合格”标准，个人经验能否被接受，终究要交给观众检验，“创作者和观众是双向选择”。

在温方伊看来，校园是戏剧创新的沃土，专业院团、独立创作人、校园剧社等各方力量汇聚戏剧季，更能鼓励青年创作者不被固有模式束缚、突破创新。而回到课堂，她最看重的仍是学生本身的参与感，“校园戏剧很重要的一点是学生的参与，学生是否在参与的过程中获得快乐，这个才是最重要的”。

本届戏剧季由中共广东省委宣传部、广东省教育厅、广东省文化和旅游厅指导，羊城晚报报业集团（羊城晚报社）主办，将携12部精品剧目、21场演出走进大湾区10所高校，并配套4场行业大师班、8场剧组演后谈及“青年回声”剧评征集等活动，让湾区潮涌，戏梦向南！

统筹 | 记者 艾修煜 宋金峪
文| 记者 林灵
图 | 记者 宋金峪 邓鼎园
视频 | 记者 邓鼎园 宋金峪 王炯勋 林灵