10月29日至31日，首届大湾区校园戏剧季展演剧目《振铎》在暨南大学石牌校区连演三场。该剧为暨大师生共同创作的校园原创话剧，暨南大学党委宣传部、艺术学院/珠江电影学院联合出品，由大学生艺术素质教学部、文化遗产创意产业研究院执行，自2024年首演以来便受到师生关注，此次复排演出三场门票早早一抢而空，再次展现出校园戏剧的吸引力。10月31日，该剧将迎来2026年公演最后一场。

29日晚，距离演出开始还有一个多小时，已有观众在暨大礼堂外排起长队。90分钟的演出，以11场戏串联起著名学者、教育家郑振铎在抗战时期抢救古籍文献、为暨大师生上“最后一课”等历史事件。郑振铎的爱国精神与知识分子担当打动了现场观众，演出过程中不时响起啜泣声。谢幕时，掌声经久不息，观众席亮起的手机灯光汇成一片星海，与台上的主创团队共同留下了一张特别的合影。

演出热度也延伸到了礼堂之外。戏剧季展位前聚集了不少年轻学生，有人打卡、分享观后感，也有人驻足询问后续还有哪些剧目上演。《振铎》之后，首届大湾区校园戏剧季还将走进深圳理工大学、华南理工大学等多所高校，多台剧目将陆续登台。随着展演在更多校园展开，这场属于大湾区青年的戏剧盛会，也将与更多年轻观众见面。校园戏剧如何吸引青年、滋养青年？《振铎》的创作与演出，提供了一个值得观察的切口。

据悉，该剧由暨南大学党委宣传部、艺术学院/珠江电影学院联合出品，大学生艺术素质教学部、文化遗产创意产业研究院执行。10月31日晚，《振铎》将迎来2026年公演最后一场。

11场戏，再现郑振铎的鲜活人生

《振铎》聚焦著名文学家、史学家、文物学家、藏书家、教育家郑振铎与暨南大学的渊源，全剧以1941年上海“孤岛”沦陷之际一场虚构的审讯为线索，以澄清郑振铎被构陷的“五宗罪”为叙事动力，共分11场：从课堂教诲到护书南迁，从“一人一件”到“抢救国宝文献”，一个个名场面层层推进，牵引观众情绪。

在制作人叶志海看来，《振铎》能够打动年轻观众，重要原因之一是它没有刻意把郑振铎塑造成一个高高在上的英雄。“它不是生硬地告诉你这个人有多伟大，而是让你看到他纯粹而可爱的一面。”

看到日本人炸毁图书馆、烧毁古籍，郑振铎撕心裂肺地呼喊、流下眼泪；为了筹措资金抢救古书，他甚至戒掉了自己喜欢的香烟。面对民族文化遭受劫难，他没有过多考虑个人得失，而是竭尽所能去做自己认为应该做的事。“也许在那个年代，他一个人的力量做那些事情，真的有点螳臂当车的味道。”叶志海说，“但正是这种不计得失、执着追求的精神，与当代年轻人追求自我的少年心气形成了呼应。”

为了让这个人物在舞台上鲜活起来，编剧李学武从大量史料中寻找郑振铎的精神气质与生活细节。她笑言：“我看过的资料，摞起来可能都有一米多高。”除了重大历史事件，她也留意郑振铎的日常生活：他爱喝绍兴黄酒，李学武便也试着喝了喝；他喜欢看戏，常常全情投入，会对台上的人物怒目、鼓掌，甚至忘记自己身处剧场。李学武把《最后一课》《别了，我爱的中国》《燕子》等作品中的文字融入剧中台词，让人物的表达尽可能贴近其真实的思想和情感。

随着创作深入，李学武与这位前辈之间也有了某种情感上的连接。写完《振铎》的那个春节，她在年三十吃年夜饭时，特意为郑振铎多摆了一副碗筷。在她看来，郑振铎是一个“百科全书式的人物”，却又有着孩子般的心。这份钦佩与敬仰，成为她塑造人物时的情感底色。

师生同台，200余人共创一部戏

《振铎》由暨南大学师生自编、自导、自演，台前幕后达200多人，调动起20多个院系。总导演彭宇欣介绍，相较2024年首演，此次复排在舞台呈现上更加轻量化，以更灵活的装置完成场景转换；剧本也再次核对史料，对台词和历史细节进行校正，力求让戏剧表达更加严谨。

参加《振铎》复排的演职人员均为暨大师生。在这台戏里，教师和学生既是创作者，也是共同面对舞台考验的同行者。教师走下讲台，和学生一起揣摩角色、磨合表演；学生也有机会与老师分享自己的理解和感受。不同年龄、不同专业的人在共同创作中相互学习、彼此靠近，这正是校园戏剧独特的创作生态。

暨南大学艺术学院/珠江电影学院副院长郑伟在剧中饰演何炳松校长一角。他透露，自己最初是被编剧李学武在走廊里“招募”的，原以为只是一个台词不多的小角色，没想到随着排练推进，他逐渐承担起更多表演任务。为了进入角色，他和学生们一样参加试镜、围读，在一次次排练中寻找人物状态。制作人叶志海也在剧中客串了张凤举一角，他坦言，此次与青年学子一同排戏，是一次难得的体验：“我们这些中年人和青年人有这个机会走到一起，彼此都得到了淬炼和成长。”

主人公郑振铎由暨南大学2026届毕业生徐有为饰演。2024年首演时，他作为B角出演了其中一场，当时他还是文学院的一名硕士研究生。两次饰演郑振铎，成为他的特别的人生经历。“我现在也是一名老师，经历了身份的转变后，更能够体会到郑振铎先生作为一位老师，在民族存亡之际，为了保护民族文化血脉、保护古籍所做出的牺牲。”徐有为说，“这也让我开始思考，如何把先辈的精神传递给新一代学子。”

与徐有为不同，饰演审问者的王培峰是艺术学院/珠江电影学院研究生，本科学习表演专业。他对记者表示，过去一年多，他更多参与短片和电影拍摄。这次回到舞台上与观众面对面，对他而言是一次久违的体验。“舞台始终是表演者出发的地方，而校园戏剧也让不同创作经历的人重新聚在一起。”他表示。

走进角色，在戏剧中学习成长

校园戏剧的参与者未必有专业表演训练，却多了一份属于年轻人的真诚与鲜活。对他们来说，戏剧不只是呈现一台作品，也是一次亲身参与的成长体验。他们带着自己的生活经验走进角色，在排练和演出中学习表达、理解他人。

总导演彭宇欣尤其记得《最后一课》这一幕的排练过程。起初，她觉得学生的情感表达还不够到位，便向他们讲解当时的历史背景和人物处境。没想到，许多没有表演经验的学生听完后逐渐进入状态，在表达人物独白时不由自主地落泪。“他们没有做过太多表演训练，但听完以后就很有代入感，完全投入到角色里了。”在她看来，素人演员能否入戏，关键在于真听、真看、真感受。

编剧李学武认为，戏剧有一种独特的美育作用：“我们在戏剧之中经常要做的一件事，就是假扮成别人。这意味着我们能够站在别人的立场上思考他的处境，理解他的感受，然后再从别人身上反观自身。”她将戏剧比作一个“情绪实验室”，人们可以在相对安全的环境中体验不同的情绪，暂时跳出自己的生活经验，尝试理解他人的处境。

制作人叶志海则认为，戏剧最不可替代的价值在于人的直接参与。尤其在人工智能时代，戏剧仍需要演员用身体表演，以真实情感与他人交流。青年人的彷徨、冲动、理想和愿望，也可以通过舞台得到表达。

让更多青年有机会参与戏剧、走近戏剧，正是首届大湾区校园戏剧季希望推动的事情。本届戏剧季由中共广东省委宣传部、广东省教育厅、广东省文化和旅游厅指导，羊城晚报报业集团（羊城晚报社）主办，致力于搭建大湾区青年艺术交流平台，推动校园美育创新发展和粤港澳青年文化交融。《振铎》从暨大校园走上戏剧季展演舞台，也让这部师生共同创作的作品有机会与更多高校青年见面。

据叶志海介绍，暨南大学计划在《振铎》剧组基础上成立专门的戏剧团，纳入学生艺术团体系，并建立相对固定的教师指导和传承机制，让校园戏剧不止于一部作品、一次演出，而能成为持续开展的艺术实践。

记者 | 胡广欣 陈亮
图 视频 | 记者 梁喻 宋金峪 周成
剪辑 | 记者 王炯勋 周敬雅