11月3日，第二届粤港澳大湾区青年戏剧节“戏剧大师课”专场讲座在华南理工大学举办，讲座特邀知名作家、编剧温林担任艺术导师，以“戏剧创作与文化传承”为主题，与来自不同学科专业的师生代表开展深度对话，系统分享话剧创作方法论、舞台表演实践技巧与大湾区戏剧发展的前沿思考，活动还邀请导演张珂菲、卢贻烨、陈国智和话剧演员宋翌晗、李楚豫、曹美思、刘维荣、冯嘉泓、郑金金现场互动，为在场听众带来一场兼具专业深度与人文温度的公共文化美育课。

从骑楼石板路出发，学会给台词做减法

“你在巷子里多走一公里，你的台词里就会多一公里的烟火气，你在普通人身边多站半小时，你的人物身上就会多半小时的真实。”戏剧导师、作家温林说。他和台下近百名听众围坐在一起，两个半小时的对话，探讨戏剧创作经验、舞台表演心得，连同那些藏在台词背后的趣事。

温林谈到岭南本土戏剧创作：“我们写岭南故事，不是把醒狮、凉茶、粤剧这些符号往剧本里生搬硬套地堆砌了事，而是要写出背后的岭南性格，就像广东人骨子里的务实、乐观，在烟火气里熬出来的美食文化等，这些藏在日常里的精神特质是本土戏剧的灵魂。”他以朱彦霖、胡蝶编导的原创舞蹈诗剧《海丝明灯》为例，整个创作团队用了一年多时间走访海上丝绸之路沿线的老港口、老行尊，去当地档案馆查阅文献资料，实地研究当地民俗，全剧从一盏代代相传的航灯切入，最终让整部作品拥有跨越时空的情感穿透力。

针对青年创作者普遍追求“金句台词”的现象，温林补充了一个重要观点：戏剧里最动人的台词，很多时候是那句没有说出口的话。“很多创作者总想把所有情绪都通过台词直白讲出来，生怕观众看不懂，反而把最珍贵的留白全部填满了。”

他以卢贻烨、陈国智导演的本届戏剧节展演话剧《寻律》举例，该剧讲述钢琴家黎离成功举办了自己的个人音乐会，一时名声大噪，可他一直在寻找她的好朋友洛希。在他的记忆中，洛希热情感性，热爱天文数理，为人热情大方，也只有洛希愿意和她说话，两人一起经历了很多。直到黎离迎来了他的钢琴界首秀，他特意给洛希留了第一排座位，洛希也答应一定会来，可表演那天，一向守约的洛希却失约了，从此杳无音讯，直到最后真相大白。剧中有一幕是两位好朋友在野外看星星，全程没有说一句关于“互相关心”的煽情台词，只说了一句“如果感到迷茫了，就抬头看看星星吧”，这段戏在演出时，成为全场最让观众共情的片段，以至于很多观众不能接受角色洛希的突然离世。

温林强调：“创作者要学会给台词做减法，你删掉十句多余的解释，留下来的那一句，会真正落到观众心里。”

表演不是“演得像”，而是让你唤醒角色

“我的快乐，我的爱，我每夜的梦，我所有的现实与幻想，我的机会，我的可能，我所选择的那些与那些选择了我的，全部都献给了舞台，它已经夺走了我整个的人生，乃至死后的九十九年！”在互动环节，演员宋翌晗现场为同学们复现了祝倩雯、赖锡鸿、张珂菲导演的话剧《飞跃》这段激越昂扬的经典独白，该剧在第二届粤港澳大湾区青年戏剧节展演中大获好评，宋翌晗在剧中饰演的米娅·摩尔一夜之间站上最耀眼的舞台，聚光灯追逐她，掌声包围她，一切都像是命运的突然馈赠，直到她发现馈赠的背面早已标好了价格，爱情、自由、笑容被一件件收进合同条款里，当聚光灯亮起，她也献上此生最盛大的一次飞跃。

宋翌晗以现场演绎方式回应了同学们的疑问：“我们排戏的时候，总觉得自己在‘模仿’角色，站在台上总是觉得和人物隔着一层，找不到代入的感觉。”宋翌晗说：“你越用力往角色身上套，你们之间隔得就越远，你先把台词全忘了，这不是在模仿，是尝试把你身体里本来就有的那部分角色叫醒。”

温林分享自己早年跟着剧团老演员跑排练的经历：“那时团里有个不成文的规矩，拿到一个新角色，先别忙着背台词，先给这个角色写个人自传。”温林指出，话剧创作离不开建立人物的“生活完整度”，创作者要为笔下人物建立完整的生活档案：日常饮食习惯、出行习惯、常用口头禅、社交圈层与成长教育背景，当这些细碎的生活细节积累到足够数量，人物的语言逻辑与行为动机自然会变得清晰。这一创作方法论，为在场众多初次接触戏剧创作的工科、理科专业学子提供了一套可落地、可操作的实践路径。

戏剧表演不是少数专业演员的天赋，它是每个人都可以通过日常训练掌握的能力，感知越细腻，在舞台上传递给观众的情绪层次就越丰富。有听众回顾起之前几期“戏剧大师课”系列讲座讲过的《罗密欧与茱丽叶》《沃依采克》《悭吝人》《秀才与刽子手》这几部经典话剧，深深感受到戏剧不是照着剧本念台词，而是让舞台自己长出新的生命来。正如导演陈国智所说：“戏剧最神奇的地方之一，它不需要你有多么高超的技巧，只要你愿意尝试理解他人、理解角色，你就能接住另一个人的人生。”

鼓励创作探索，为戏剧成长搭建发展平台

交流环节，导演张珂菲提出一个话题：“我们平时写剧本，有时候觉得台词很假，像在念作文，怎样才能让人物说出来的话像真人说的？”温林没有直接给出技巧答案，而是从一段回忆讲起：“我十五岁的时候，总觉得写话剧的台词要够漂亮、够深刻，要像诗一样，名言警句，语不惊人死不休。”他笑着说，那时候写的第一个短剧，主角是一个在广东顺德开了三十年云吞面店的老伯，他给老伯写的台词全是关于“光阴荏苒”“文化传承”之类的文艺句子，写完之后自己读着特别满意，拿去给当地有演出经验的演员看，对方看完直接把剧本放在桌面上。“虽然很客气地鼓励我继续写，但和我说我这个剧本还不算及格。”温林回忆道。

“后来我去面馆，老板端着一碗云吞面从后厨走出来，开口第一句并没有跟我讲什么光阴荏苒、文化传承之类很浪漫的话，他第一句是告诉我，小心烫。”温林说到这里，台下的同学都笑出了声，他接着提到剧作家李健吾先生在《话剧与话》里的核心观点：话剧里的“话”不是创作者坐在房间里编出来的华丽文字，它的根扎在普通人日常说话的节奏里，是从生活里“捡”回来的。他补充说道：“我们马上发起的青年创作者计划，实践地点选择落地在武汉，会有采风、访谈等安排，让大湾区创作者们在相对陌生的城市中重新发现生活。”

为了深度互动体验，演员李楚豫、曹美思现场复演话剧《寻律》精彩片段，赢得了现场听众阵阵掌声。谈及戏剧里常见的“过度表演”问题，温林补充道：舞台上最有力量的状态，不是你用力去演什么，拼命用台词和动作填满所有时间，其实恰恰相反，你在台上敢安静三秒钟，敢站在那里什么都不说，所有的情绪反而会在那三秒钟里呈现出来，就像话剧《寻律》里钢琴家黎离收到洛希离开的消息，没有哭，没有大喊，只是站在原地，手指慢慢松开，台下许多观众都流下眼泪，这就是“不演”的力量。

导演卢贻烨说：“也许表达方式很多，有的模糊朦胧，有的酣畅淋漓，有的晦涩难懂，但所有的表达方式都是为了诠释好角色。”他还提到自己在《寻律》里的表演细节设计，很多情绪爆发不是依靠大段的嘶吼完成的，反而是手指微微的移动、脚步下意识的停顿，这些动作细节比一百句台词都更有力量。

两个半小时的讲座很快走到了尾声，温林没有讲大道理，反而分享了很多有趣的小事：“很多道理你们自己都懂，会做出适合自己的选择，不用听我老调重弹。”他谈到自己二十多岁的时候，和几个朋友在上海徐汇租了一个不到八十平米的旧仓库，简单地改造成临时排练场，没有专业灯光就从旧货市场淘回来旧台灯、手电筒凑数，没有专业舞台就在地上铺一块旧地毯。

“我们排的第一个原创剧比较抽象，演出当天台下一共只来了八个观众，其中四个还是我们拉来的朋友，但我们没有觉得难过，反而很开心。”他说，“我们一边坐在台阶上吃泡面，一边沉浸在实验成功的喜悦中，好在戏剧不是一场要求你必须考满分的考试，好在戏剧允许我们不完美，我们的剧本可能漏洞百出，还有人差点紧张到忘词，但我们没有被所谓的经典范式绑住手脚，我们用写意的表达、用自己最熟悉的生活经验排演出了自己的故事。”

他鼓励听众们先学会在戏里玩起来，学会享受那些独一无二的瞬间，允许犯错，允许幼稚，允许不成熟，无需用“完美”的标准过早束缚自身的创作探索，他说：“我们做粤港澳大湾区青年戏剧节，不是来选拔已经成熟完美的好作品，而是来托举起那些带着创新棱角的甚至有点粗糙原生态的创作实验，这些都不是失败，这些都是和戏剧之间最真实的故事，很多年以后回头看，这些瞬间反而是最珍贵的记忆。”

本场活动是第二届粤港澳大湾区青年戏剧节“文艺进高校”系列活动重点环节，也是推动深化校园美育体系建设，打通专业戏剧资源与青年受众连接通道的重要举措，现场氛围庄重而热烈，取得了良好的文化传播与美育育人效果。

文、图｜记者 罗仕 通讯员 钟婧 黄韵涵 黄金枝