本周，第六届粤港澳大湾区文化艺术节的重点剧目之一（以下简称“艺术节”），舞台剧《繁花》三部曲在广州迎来收官。连续三周，三季故事依次登台，这也是《繁花》创排九年来，第一次在同一座城市完成全本展演。

金宇澄笔下的上海市井人间，阿宝、沪生、小毛的浮沉悲欢，铺展到岭南的舞台上，为大湾区观众织就一场绵长、潮湿的沪上“繁花”梦境。

沪上“不响”的大湾区回响

导演马俊丰在这里收获了戏剧人最大的幸福。他看见大湾区观众在社交媒体上写下的感悟，不禁感慨：“他们懂我们，虽然语言不通，地域文化特色不同，但是他们可以完整地了解到我们想要表达的内容，对‘不响’的理解比我们更深。”

上海的“不响”，在大湾区，听见了回响。

沪语、“不响”、黄河路、外滩，这些烙印着上海城市气质的符号，跨越千里来到广州，开启了一场远行。它没有以高高在上的姿态供人观赏，而是敞开怀抱，接纳来自不同地域的解读。

《繁花》如同一列自历史深处缓缓驶来的列车，载着二十世纪六十年代的清苦、九十年代的喧嚣，弄堂里的人情、饭局里的机锋，也载着台下每一位观众的时代记忆。

大湾区观众对上海本不陌生。上海与广州，同为近代开埠、改革开放的前沿，共浴同一片历史长空，时代的震荡、商业的浪潮、命运的浮沉，都在两地留下深刻印记。

观众奔赴剧场，不是为了打卡一份新鲜。在这段横跨上世纪60年代与90年代的沪上往事中，大湾区观众看见的不只是上海，更从中照见自身，打捞属于自己的时代记忆。

那些湮没在时代里的众人同远去的时代，如繁花盛开，又随风消散。这不仅属于上海，也属于所有经历过时代浪潮的城市，更属于芸芸众生。

扎根地域，才能抵达远方

方言，是地域文化的血脉。它把一方水土孕育的气质、人情、思维方式留存下来。就像《给阿嬷的情书》以潮汕话把跨越山海的情义娓娓道来。

方言不是把观众挡在地域文化之外的壁垒，而是理解一座城市文化的入口。

这一次，《繁花》剧组为大湾区观众定制彩蛋，沪语与粤语同台响起。当熟悉的乡音落在上海故事里，观众不再是旁观者，而成为这场故事中的在场者。

打动观众的，从来都是时代浮沉里一个个鲜活具体的人。哪怕听不懂沪语的对白，也不妨碍观众读懂人物的隐忍、挣扎与温情。姝华的陨落、小毛的认命、黎老师的笃定，都令观众动容。

舞台剧《繁花》为地域书写提供了范本。好的地域叙事，不必刻意讨好异地观众，不必稀释本土文化肌理。忠实讲述一座城市的故事，就能让另一座城市的人，看见共通的生命体验。

舞剧《沙湾往事》以广东音乐为魂，铺展岭南乐人的坚守；舞剧《醒・狮》借南狮、南拳，叩响近代岭南的家国呐喊。

这些作品，守住本土方言、本土民俗、本土记忆，把独属于一地的故事写得扎实动人，也恰恰因为足够扎根地域，才拥有向外流动、抵达远方的力量。

这场沪粤的戏剧相逢，也正是第六届粤港澳大湾区文化艺术节的题中之义。艺术节如同一个开放的文化窗口，容纳来自不同地域的表达。

著名剧作家罗怀臻说：“大湾区正在从‘地理名称’跃升为‘文化集散地’‘文化辐射地’。”艺术节已然成为这一文化集散地的重要平台。

它让不同地域的文化、故事在此相遇、互鉴，让观众不必远行，就能看见中国大地乃至世界各地多元的文化样貌。

舞台终会落幕，但剧场里达成的理解不会消散。

文、视频 | 记者 李娇娇 林灵 实习生 李晓洋
图 | 主办方提供（除署名外）