10月30日，深圳前海，一场免费的AI微短剧创作培训开课。当天下午三个半小时，超维影像联合创始人、总监制龙新远讲的是“海外AIGC爆款短剧方法论”。这是深圳市微短剧产业协会主办的第二期公益培训，首期10月17日结课，200名创作者挤满了现场。

培训热的背面，是一组滚烫的数字：2026年前8个月，国内上线微短剧43万部，AI生成占比超过九成；红果热播榜前20名中，真人短剧只剩1部。而另一头，10月23日公映的国内首部AI全流程院线长片《三星堆：未来往事》，四天累计票房119.8万元。同一时间，一部成本不到10万元、全程“手搓”的动画电影《牛来》，累计票房已超过6400万元。

龙新远的身份有点特殊：他是中国首部AIGC电影《音符中的密码》的导演，那部11分钟的片子由长影集团领衔出品、5人团队完成，靠自主研发的面部特征提取建模等技术做到4K影院级画质，亮相第十二届中国长春电影节；去年12月，超维影像又联合发起了1亿元规模的“超维AI影视内容投资基金”。

他所在的深圳正在迎来一个更大的变量：APEC领导人非正式会议将于11月18日至19日在深圳举行，三大优先领域之一就是“创新”。国家广电总局披露的数据显示，亚太地区占我国视听内容和服务出口总额约九成，其中美国市场贡献了近60%的微短剧收入。

AI把制作成本打下来之后，钱去了哪里？一个人就是一家公司，专业团队还值不值钱？近日，龙新远接受了羊城晚报记者专访。

“AI跑不出来的人味儿”

羊城晚报·羊城派：超维影像主要做出海。内容层面，最难跨过去的是什么？

龙新远：每个项目都要回答本土化是什么、观众为什么愿意看。欧美观众偏爱跟自己生活相关的东西，所以我们先想的是怎么让他们有“熟悉感”：熟悉的城市、生活场景，或者熟悉的电影。

比如说做西幻题材，我们不叫《冰与火之歌》，但世界观就是那一套；就像国内观众对武侠、权谋、甜宠各有概念，我们要找到海外观众脑子里已有的观影类别去靠。节奏也不一样：打脸题材，国内主角可以忍十集再翻身，西方观众受不了，第一集被欺负，第二集就得反转，不然人物立不起来。

羊城晚报·羊城派：语言这一关，AI能解决吗？

龙新远：解决不了。一段没毛病的英文对白，和一段味道对的英文对白，是两回事。我们剧本翻译、文化参考都用AI跑，但AI跑不出人味儿。很多剧扑了，问题往往不在投流，在对白太书面。我们流水比较好的片子，恰恰都是语言本土化做得好的。这就需要有外语母语感的真人来把控最后的门槛。

羊城晚报·羊城派：短剧出海到底在向外搬运什么？

龙新远：坦白说，出海短剧现在更多是个互联网产品，用来赚钱的，还没夹带多少意识形态。它本质是情绪消费品，核心是“爽”，这个字是中文特有的，英文里没有。

真正的文化输出，反倒是那些火到海外的现象级AIGC短片，像《丧尸清道夫》《问苍天》《非妖灾》，没人算得出它会火。那是创作者的行为，不是商业行为。

产能过剩下的AI短剧市场

羊城晚报·羊城派：AI把制作成本从每分钟几千元打下来，创作者真的省钱了吗？

龙新远：现在很多公司在收缩，今年除了活着就是活着。

成本方面，每部剧有近1/3的算力费用是固定交给平台的，大家都得交这笔租。在成本方面，流量是大头：海外做一个爆款，制作成本几万美元，推流起步就是100万美元，钱最终流向YouTube、Facebook这些平台。

羊城晚报·羊城派：上半年新上线AI短剧超22万部，播放量破亿的只有1055部。这是技术的胜利还是故事的胜利？

龙新远：产能已经过剩了，脸是一样的脸，剧情是一样的剧情。技术平权让标准答案出来以后，什么都能生成，门槛一拉低就只能拼价格，最坏也能做个60分，就收60分的钱。好内容一直稀缺，关键是什么样的内容算好？我觉得是完整度，剧本的完整度、制作的完整度。行业平均大概70分，90分的东西注定是少数，不是批量能出来的。

下一个机会在电影院

羊城晚报·羊城派：当一个人一台电脑就能做一部剧，超维影像的不可替代性在哪？

龙新远：可以明确的是护城河不在技术，技术已经平权了。我所具备的核心能力是把内容生产拆成可量化的步骤，这得益于我在美国学的那套工业化的视听语言标准，是写在教材里、考试要算公式的基本功。国内大部分刚刚进去AI短剧行业的创作者不懂这套，他们的交付质量更多靠感觉，但感觉是会枯竭的，而标准和公式不会。

目前短剧行业最缺的是导演人才，导演是长出来的，不是学校教出来的。他需要有强烈的表达欲，对影像有渴望。深圳的好处就是这类人才密度高，聚集到一定规模，干什么都成。

羊城晚报·羊城派：你说过AI时代最大的机会是AI电影。那怎么看《牛来》和《三星堆：未来往事》的冷热反差？

龙新远：短剧天然是快消品，今天爆了下个月又是另外一轮；电影不一样，它是C端消费，你好看，观众就真金白银买票。未来AI电影可能会成为院线里的独立门类，比如9块9看AI电影，29块9看实拍电影，这一天可能明年就到。

《牛来》说明观众愿意为笨拙但真诚的东西埋单，不会因为你token用得多就买票。大银幕会放大所有“不够真”的地方，这对创作者是好事，它会逼着市场回到专业的人手里。

羊城晚报·羊城派：APEC今年在深圳举行，你会有期待吗？

龙新远：去年我在韩国济州岛的分会场碰到全世界的渠道商，第一次听说中东要做AI片子，也看到香港有漫剧平台数据跑得很好，还有德国人想引进。今年的市场更成熟，产品样本更多。机会不在品牌曝光，在渠道——没准对接到哪条渠道就跑通了，一条渠道就能盘活一条事业线。全球有6亿多人讲西班牙语，把西语市场做好也是很大的一块蛋糕，这些细分语种渠道正是我们最想在APEC上找到的。

记者手记｜“一人成军”成为常态，广东文创的AI短剧浮世绘如何升值？

在深圳南山的写字楼会议室里，超维影像创始人龙新远一边介绍手机里的AI生成片段，一边说：“没有变的是做好作品的初心，变的只是工具。”这场近一小时的对话，表面是一个小企业做AIGC短剧出海的样本，内里却照见广东文化产业在AI浪潮里的兴奋、虚火与重新洗牌。

广东，尤其是深圳、广州，正在成为AI短剧/AI漫剧出海的“天然片场”：留学生多、老外多、智能体工程师多、投流公司多。超维这样的团队，成员大半有海外留学背景，懂《冰与火之歌》的世界观，也懂“霸总甜宠”在西方有《暮光之城》的影子；他们用AI跑剧本、跑分镜，却坚持“语言本土化AI解决不了”，地道英文对白必须靠母语者或海归“人味”把关。这恰是广东小团队的优势：离产业链近、离全球受众近，却又比纯互联网公司更懂视听语言。

从超维的故事往外看，广东文化产业碰到的，是全国AI内容生产的共性困局：技术平权了，专业反而稀缺。龙新远说“护城河不在技术，在视听语言和内容判断”，AI时代拼的不是会不会用模型，而是有没有导演脑、语感、类型库和完整度。深圳给园区补贴、曾有算力券、APEC渠道可拓中东与西语市场；广州搞OPC影视孵化基地。但政策托得住房租，托不住审美。

我印象最深一句：“普通人已经分享不了GDP的果实了，我们都在给平台打工。”当一个人一个月能做一部60集短剧，麦芽传媒式“人才工厂”和独立导演会同时存在，前者拼产能与好本子，后者拼作者性。广东的机会，也许不在继续堆短剧产能，而在把AI从“小屏代工”推到“AI电影”：9块9门票、C端买票、好内容真金白银回流创作者。消费习惯难改，但大荧幕的仪式感，可能正是AIGC内容跳出投流囚笼的出口。

离开时，龙新远笑说“说话不对的地方，你们会剪”。可行业不缺剪辑，缺的是判断：哪些广东小团队能长成渠道方，哪些只是卖课背景板。AI短剧的潮水退得比来得快，剩下来的，仍是那句老话：谁把人、语感、类型和生意算清楚，谁才配做“超维”里的长期主义者。

统筹丨孙晶 朱绍杰 杭莹

文、图丨记者 杭莹 孙晶

视频丨记者 杭莹