第六届粤港澳大湾区文化艺术节（以下简称“艺术节”）于10月31日启幕。

11月1日，作为本届艺术节的重磅板块，艺术讲堂在深圳前海开讲。其中，主讲堂以“从湾区到国际——东方叙事，全球回响”为主题，陈家泠、何冀平、沈伟等名家大咖共探湾区文艺创作，梳理湾区文艺绽放国际舞台的新成果、新路径。

陈家泠：我为大湾区的艺术大气场深深感动

第一位登场演讲的嘉宾是著名画家、上海大学美术学院教授陈家泠，今年已90岁。他的“还看今朝——陈家泠艺术展”展览作为本届艺术节的重磅展览之一，正在广东美术馆新馆展出。从20世纪80年代起，陈家泠先后在20多个国家和地区举办画展。他主张用东方水墨对话世界，并率先提出“绘画要创新，但要不失东方的韵味”。

陈家泠在演讲中指出，“岭南文化最大的特点就是勇于创新、勇于改革，不受传统的束缚，大胆地创新。”

谈及本次展览的举办，陈家泠表示，第一要素是海派文化跟岭南文化的相互交流。去年“其命惟新——广东美术百年大展”在上海开展，引起了上海各界的热烈反应。这次在广东开画展，海派文化到广州来展示，是上海与广东两个地区文化进行一次相互的交流、学习，共同提高。

陈家泠进一步谈到，此次画展在广州展出，是千载难逢的机会，“第一，是岭南画派跟海派在交流；第二，又是大湾区文化艺术节的举办；还有即将召开的APEC会议。展览在此背景下展示，是我这一生在艺术当中的盛举。”

为了这一次展览，陈家泠去了广东很多地方写生。其中，为了画好广东的丹霞山，他冒险登山。“我花了两个多小时步行上去，对自己也是一个挑战，想不到我一步一步登到最高峰。这个世界级的丹霞地貌全部呈现在我的眼前，太漂亮了。由此我就画了这幅《丹霞山》，想不到大家非常喜欢。”

何冀平：文艺创作要在场、在线、连世界

著名剧作家、中国文联全国委员、香港艺术发展局文学艺术顾问何冀平带来主旨演讲“心随境转，情自心生”。从17岁开始写作，从北京人艺的《天下第一楼》到电影《新龙门客栈》《投名状》，再到香港团队合作的话剧《德龄与慈禧》、音乐剧《红楼梦》等，她在香港开创了“何冀平现象”。

其中，话剧《天下第一楼》30年演了600场；该剧还赴世界各国公演，堪称中华文化“走出去”之典范。

在主旨演讲现场，何冀平透露她的最新创作动向。她正在筹备一部音乐剧《红楼梦》，“这是一个两地文化交流、大湾区联合制作的一部中国古典的题材，但是它会有国际视野，也会有我们大湾区文化的特色”。

谈到自己的创作，何冀平表示：“我想深入解析、敏锐感知、独特表达，这就是我的创作原则。我的职业、我的作品不是小众文化，是人与人之间的直接交流。我是一个从生活中来的作家。在香港，我从事多个领域的创作，接受各种题材，但这么多题材里面、故事里面一定有我大概的生活历程。”

对于AI对创作的影响，何冀平强调：“现在有了AI可以提醒，但它不能替代创作。人工智能使我们的舞台变化多端，但我们不能用它来炫技。”

最近，中国文联提出了一个口号，叫做“在地国际化”。“我们要在2035年建成文化强国，我们的作品必须要和国际共同连通，这也是我们文化工作者努力的方向。”

何冀平最后说：“我身在香港，身在大湾区，在地、在线、在场。我要利用我们的优势，共同打造有长久生命力的作品，建立大湾区文化艺术品牌。品牌就是特色，让粤港澳大湾区成为‘文化盛世’之都。”

沈伟：在大湾区实现真正的跨文化合作

著名国际编舞家、画家、导演沈伟是第三位主旨演讲嘉宾。自1990年代起在国际舞坛崭露头角，以《声希》《天梯》等作品奠定国际声誉。他曾担任2008年北京奥运会开幕式《画卷》的编导，还是原广东现代舞团的创始成员之一。从广州出发走向国际后，今年他又带着新的作品回来。

“广东是我的文化艺术的起点。又回到这片土地，看到今天广东和大湾区的发展，我非常开心，很激动。”演讲伊始，沈伟表达了对大湾区这片土地的热爱。

他希望，粤港澳大湾区能引领中国，可以变成一个世界文化中心，引领世界文化发展、未来文化发展、人类发展。而要在大湾区实现真正的跨文化合作，吸引全世界的人才来到这里创作，需要有非常好的工作和生活环境。

“美育”是沈伟关注的一个重点。“我们要用开放包容的认知，去了解人类文化的发展，其中教育非常重要，要有更丰富、更优质的教育体系。”沈伟指出，“我们要让观众去买票看演出。我们要美育，要提高大湾区观众的整体素质，我们才会形成观众群。”

此外，在主讲堂的圆桌对话环节，音乐剧编剧、作词岑伟宗，舞台剧《繁花》三部曲导演马俊丰，广州市杂技艺术剧院艺术总监、肩上芭蕾创始人、《天鹅》故事原型吴正丹，中国青年舞蹈艺术家、编导，深圳当代舞团创始人兼艺术总监胡沈员，以及导演、编剧，《给阿嬷的情书》主演郑润奇等嘉宾，还围绕“从湾区到国际——湾区文艺：从本土出发，与世界对话”主题进行了深入探讨和对话。

【同场加映】

作为本届艺术节重要板块，“山海对话：从秦岭到岭南——地方戏曲的民间根脉、当代转化与国际路径”戏曲讲堂于11 月1日在深圳前海启幕。

活动由广东粤剧院筹办，以秦腔、粤剧两大国家级非遗剧种为双轴，汇聚内地、澳门戏曲表演艺术家、戏曲理论专家、演艺行业管理者，通过两场圆桌对话，实现一山一海、一南一北的戏曲思想碰撞，共同探讨地方戏曲扎根本土、对接当代流量市场、走向国际舞台的发展路径。

“地域文化的差异，滋养着两个不同的剧种。秦腔是扎根在乡土，它是纵深的发展，有一种顶天立地的气质，其表演特色可以说是高亢激烈、酣畅淋漓；粤剧是向海而生，它的表演可以说是温婉大气。”国家级非遗粤剧代表性传承人曾小敏认为，“两者最值得互相去交流学习的，应该是扎根于各地。”

谈及电视剧《主角》让秦腔破圈，曾小敏表示，广东粤剧除了粤剧电影的创新实践之外，粤剧界也会持续探索如何与电视联动，把粤剧的神韵能够很好地融入到电视剧人物的塑造当中。

国家级非遗秦腔代表性传承人惠敏莉也谈到了电视剧《主角》的热播。“今年秦腔在全国进行了巡回演出，让观众朋友更加了解了这门古老艺术。演出中‘卧鱼’‘吹火’等表演，都是秦腔的绝技绝活。”惠敏莉表示，未来，秦腔与粤剧可以做一些大型剧目以及经典折子戏的交流，进行学术式的相互碰撞。

文｜记者 黄宙辉 李娇娇
图｜记者 李梓骞
拍摄｜记者 李梓骞
剪辑｜记者 王炯勋 林心怡 梁子谦 周敬雅
包装｜记者 陈倩