10月21日，2026中国国际品牌授权展览会在上海新国际博览中心开幕。咏声动漫的展位上，除了猪猪侠、落凡尘、萌宠当家、百变校巴，还多了两个新朋友：金碟豹和羊圆圆。前者是VCD年代的国民音像品牌，后者脱胎于“五羊衔谷”的岭南传说。

三天后的10月24日，粤产动画电影《落凡尘》重回国内大银幕。该片2024年7月首映，豆瓣开分7.7分，被不少影评人视作当年暑期档“遗珠”；2025年入围法国昂西国际动画电影节长片主竞赛单元，是该年度唯一入围的中国动画。据发行方披露，影片已在40多个国家和地区上映：6月在非洲展映，8月登陆西班牙，10月起陆续在拉美上映，2027年1月将以《织女：星星的孩子们》的片名登陆韩国院线。重映次日，它还作为中国代表影片亮相新西兰中文电影周。

这是广州海珠一家动漫企业过去半年的节奏。5月1日，《猪猪侠大电影之竞速小英雄》上映，档期票房2791.7万元；7月20日，猪猪侠首部穿越题材短剧《猪猪侠之猪总每天都想回家》50集全网首播；8月28日，全长200分钟、全流程应用AIGC的20集动画《猪猪侠之失控纪元》在芒果TV独家上线，连续三天居平台国内新作榜播放量第一；9月9日，北京服贸会，“猪猪侠IP出海全产业链贸易服务示范”入选文化创意服务贸易示范案例。

自2005年诞生，猪猪侠已推出68季动画剧集、11部动画电影，通过150多家平台进入全球80多个国家和地区，带动的年零售市值超过50亿元。这个21岁的IP，眼下同时面对三道考题：内容形态如何跟着观众走，AI进入生产流程后留下什么，海外市场怎样从卖版权转向运营IP？

带着这些问题，羊城晚报记者独家专访了咏声动漫副总裁阎冰。

从大银幕到AIGC：21岁猪猪侠的内容边界与50亿生意

羊城晚报·羊城派：今年五一档，《竞速小英雄》档期票房2791.7万元，也是该系列首登大银幕。21岁的猪猪侠，怎么判断它还在成长？

阎冰：两个维度：题材IP的大银幕首秀，以及星航这个剧版角色首次担纲主角，是猪猪侠宇宙的一次扩容。叙事上也不同——15岁的星航回到过去救父亲，过去亲子题材多是父母单向付出，这次是双向的救赎。

更关键的是运营逻辑。2024年《一只老猪的逆袭》上映时，我们确立了全龄段、分年龄层运营的战略：一边在电视机前陪低龄孩子，一边用大电影、短剧、潮玩和年轻人链接。不同年龄层的内容交给不同团队，竞速小英雄由做了7年剧版的班底主导。

判断IP有没有在成长，看的不是守住哪个圈层，而是能不能往更宽的圈层走。猪猪侠相关表情包累计使用量已超64亿次，这些人消费的是情绪，不是内容。

羊城晚报·羊城派：咏声动漫目前同时推进AIGC动画与传统动画创作，不同题材和内容如何选择适合的制作方式？背后的判断标准是什么？

阎冰：一条原则：观众在哪里，猪猪侠的内容就去到哪里。《猪猪侠之失控纪元》是我们对动画生产方式的一次创新探索。我们与芒果TV AIGC创新内容中心联合共创，尝试以全流程AIGC技术完成200分钟的动画制作。同时，我们还探索了平台前置参与、制作与播出滚动推进的新模式，让平台从内容开发阶段就参与进来，推动内容创作与播出更紧密地协同。

这背后其实有两个变化：一是动画制作的成本结构正在改变，过去需要投入大量人力和时间完成的画面，如今可以借助AIGC实现；二是制播关系发生了改变，从过去的先制作、后播出，走向平台更早参与、内容生产与市场反馈更紧密协同。

但这不意味着所有动画都适合用AI。像《猪猪侠》的恐龙系列、竞速系列，我们仍然采用传统动画制作。

AI改变的是生产方式，不是创作的本质。它可以降低制作门槛，但决定作品能走多远的，仍然是故事、审美和情感。特别是当技术让动画制作变得更加容易，真正有辨识度的原创角色、故事世界，以及一个IP多年积累下来的观众情感，反而会变得更加珍贵。

羊城晚报·羊城派：咏声动漫授权零售市值超50亿元，覆盖12个产业上百个品类。从内容热度到货架商品，最难的是哪一环？

阎冰：先厘清一个数：50亿元是IP带动的产业价值，不是我们的销售额。自有玩具业务体量这些年其实在收缩，重心转到了内容和潮玩。

最难的是转化，不是授权。方法是让商业化和内容咬合，卖得好的衍生品往往是剧情里的关键道具，但我们不会为了卖玩具改剧情，观影体验排第一。分工上我们退回更擅长的事：我们懂IP和用户，品牌方懂渠道和产品，把洞察和数据给到合作方去开发。

京东外卖就是个例子：网友发现外卖工服的红黄配色和猪猪侠撞了，话题曝光破亿，我们顺势做成正式授权。过去是品牌策划、用户参与，这次反了过来。

羊城晚报·羊城派：目前咏声动漫的作品已通过150多家平台进入80多个国家和地区，出海这几年最大的变化是什么？

阎冰：最直观的是“中国动画”这四个字在海外的分量。早年中国团队去电影节，展位常在最边缘；现在中国动画已是全球产业绕不开的部分。

打法也分开了。猪猪侠这类长线IP，海外客户要的是稳定持续的内容供给；在观众基础厚起来的市场，比如韩国、越南、印尼、马来西亚，我们不再只卖版权，而是把产品、活动、营销一起落地，做IP生态运营。

《落凡尘》是另一条路：先靠电影节打开知名度，再推院线，保留东方内核做深度本土化。俄罗斯把它译作《莱雅和她的魔法地图》，片子一个镜头没改，改的是入口。熟悉感让他买票，陌生感让他被东方美学击中，离场感让他走出影院还在讨论。

羊城晚报·羊城派：海珠已集聚影视、微短剧相关企业60余家，这种集聚给你们带来什么？

阎冰：最直接的收益是界面变宽了。做影游联动能找到游戏公司，做短剧能找到短剧公司，都在同一片区域；地理距离近，彼此动态就清楚，合作机会是反复见面见出来的。政府搭的台也关键，文促会、文商旅大会把企业连在一起。

但文化产业里企业之间不是谁引领谁，是协同，前提是找到价值链的重合点。我们能做的，是把界面开放出去，把经验拿出来一起试。

记者手记
时间的合伙人：从咏声动漫看中国文创的“慢变量”智慧

在海珠区一栋寻常办公楼里，咏声动漫的采访间回荡着两种声音：一种是猪猪侠新电影里少年救父的温情叙事，另一种是关于IP长周期运营的冷峻思考。这家成立二十年的广东动漫企业，恰似中国文化产业发展进程中的微观样本，当行业沉迷于“哪吒式”爆款神话时，他们正用“慢变量”思维重构文创企业的生存哲学。

在内容产业追逐流量的当下，咏声的“双线战略”颇具启示。一方面，猪猪侠IP通过“竞速小英雄”与“老猪的逆袭”实现全龄化破圈，将传统低幼IP转化为覆盖表情包、潮玩、短剧的全域符号；另一方面，《落凡尘》等非商业IP坚持五年长线培育，即便国内票房不及预期，仍持续深耕海外市场。这种“主力IP造血+新IP长跑”的模式，暗合文化产业“二八定律”的进阶智慧，用成熟IP保障现金流，用创新IP赌未来可能性。正如阎冰所言：“我们既有成功的经验，也有容忍失败的耐心。”

珠三角产业链的集聚效应，为这种耐心提供了物理基础。从中山OEM工厂到澄海玩具产业带，从海珠区数字文创集群到粤港澳大湾区文旅资源，咏声的IP衍生链条始终扎根于制造业沃土。当传统玩具销售额趋于平稳，他们迅速转向潮玩盲盒与IP授权，2023年授权产品销售额突破50亿元。

面对AI技术的冲击，咏声的态度折射出中国文创的成熟心态。他们没有陷入“AI替代论”的焦虑，而是将其视为“拓宽创作边界的工具”。这种理性认知背后，是对文创本质的深刻理解：技术是手段，内容是灵魂。当行业热衷于用AI批量生产漫剧时，咏声更关注如何用新技术讲好“中国故事”，这或许正是中国文创穿越周期的核心密码。

站在文化产业高质量发展的拐点，咏声的实践揭示了一个真理：真正的文化自信，不在于短期爆款的狂欢，而在于构建可持续的IP生态系统。当企业学会与时间做朋友，当产业形成“内容+制造+科技”的协同网络，中国文创才能真正实现从“产品出海”到“文化出海”的跨越。这或许就是广东文创企业给行业的最珍贵启示：慢下来，才能走得更远。

统筹丨孙晶 朱绍杰 杭莹

文丨记者 杭莹 孙晶

图丨受访者供图

视频脚本丨记者 杭莹