10月31日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂迎来第四场。本次讲座特邀中国工笔画学会会长陈孟昕担任主讲。

他以“中国画意象性语言机制构建”为主题，结合自己多年艺术创作、理论研究与教学实践，围绕意象语言的文化渊源、中国画形意相生的表达规律等议题，深度阐释中国画意象语言的生成逻辑。

与此同时，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第四场——“格物·游观——蔡帆、梁焯韦双个展”在广东画院正式开展，展期至11月22日。

中国画妙在“似与不似”之间

“意象性是中国画的核心观念，也是中国画的特殊性，支撑着中国画创作思想和方法论的形成。”陈孟昕在讲座开篇指出，中国文化及哲学孕育了中国画的艺术观，决定了中国画是超越现实物象的艺术表达，其核心就是“意象性”。

他强调，“意象性”是工笔与意笔共同遵循的艺术观念。“即使是工笔画，它有造型，但也可以有主观的色彩、具有审美性的表达，以及意境的构建。境外之境、象外之象，意象性都可以做到，不要把‘意’理解得太窄。”陈孟昕说。

他以永乐宫壁画《朝元图》的线稿局部为例，指出画中太乙真君的胡须线条和质感明显是寓意性的，并不是客观真实。“中国绘画在造型时使用的线，就是象征性的线。其实线本身在客观物体中是不存在的，本身就是意象性的表达。”在他看来，中国绘画并不追求绝对的真实。

他还结合自身创作中的线描案例，讲解线条在塑造体积、表现质感和营造韵律等方面的作用。他提到，自己在创作中曾专门进行线条韵律的训练，注重线条长短、疏密、粗细的变化，以及线与线之间的节奏，以此展现中国画线条丰富的表现力。

陈孟昕着重强调，意象性是中国画的造型观。

什么样的造型具有意象性？他引用了齐白石的观点：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”他以何家英的作品为例解释道，即使是写实性较强的绘画，也需要经过艺术家的审美梳理。

“每个人都有不同的生命情感，最终形成不同的艺术形式和个性。个性永远是艺术创造的核心价值。”他强调，艺术造型既要有生活依据，也需要审美上的超越，体现艺术家不同的生命体验。

讲座中，他分享了一个创作习惯：“我不太喜欢在人群中作画，因为这无形之中会要求画得‘像’。这样我就不能随性了，‘意’的东西就会减弱。”他强调，“画最后是要离开对象来看的。”写生既要尊重客观对象，也要保留画家自由的表达空间，最终作品还应脱离对象本身，用艺术手法去表现。

本次讲座由广东画院创作室副主任（主持工作）、广东青年画院院长杜宁主持。讲座结束后举行了作品捐赠仪式，广东画院副院长郑阿湃代表广东画院接收陈孟昕作品《黔岭夕照》。

绘画重建人与世界的联系

讲座当天，“格物·游观——蔡帆、梁焯韦双个展”在广东画院正式开展。

蔡帆以工笔的精密格物，把花鸟人物置于近前，追问物象的精神重量；梁焯韦以山水的游观造境，把岭南与北方的山川收于笔下，追问空间如何安放身体。他们的作品共同指向同一个主题：绘画如何以“看”重建人与世界的联系。

蔡帆的画要近看。他以工笔的“格”法对待对象：翎羽的走向、叶脉的分叉、衣纹的转折、手指的姿态，都在很小的尺度上被反复推敲。他的画面有一种克制的静气，不急于表白，也不轻易放过任何一个细节。花鸟人物不再是寓意的符号，而是有自身重量与尊严的存在。

梁焯韦的画要远看，也要走进去看。从岭南到长安，他穿行于两套山水传统之间：一边温润氤氲，以水养墨；一边雄强方硬，以骨立形。他的山有体积，有断层，有可以攀援的坡脚。他画的是“境”，也是身体在山川间行走的经验。

绘画如何在这个图像过剩的时代，重新成为“看”的证据？

展览策展人、华南农业大学湾区设计与艺术学院副教授、广东青年画院理论家李春阳表示，展览以“格物·游观”为名，并非给两位画家下定义，而是把两种观看方式并置，让观众在展厅里完成一次由“看物”到“游山”的转换。

“广东青年画院个案研究系列展并不急着为青年画家定位，而是把他们的工作方法摊开来看。蔡帆与梁焯韦都还在路上，我们所要做的，是把展厅留给他们，也把观看的权利交还给观众。”李春阳说。

文｜周欣怡 通讯员 林钟漫
图｜何文涛 陈柱权
海报｜黄文倩
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