10月30日晚，法语原版音乐剧《太阳王》二十周年复排版在上海文化广场正式拉开中国首演帷幕。其璀璨夺目的宫廷舞美与荡气回肠的声乐演绎，瞬间点燃沪上法语音乐剧爱好者的热情，并以跨越二十年不减的法兰西魅力，迅速赢得满堂喝彩。

作为上海文化广场2026年末大戏的首台大戏，同时也是继《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《莫里哀》之后，文化广场引进的又一部法语音乐剧黄金时代的代表作，《太阳王》自官宣以来便备受关注，开演前售出接近八成。

值得一提的是，上海是此次《太阳王》演出的全国唯一一站。该剧作为二十一世纪初风靡欧洲的现象级经典，巧妙融合了原汁原味的法式宫廷美学与当代舞台语汇，生动再现了“太阳王”路易十四从年少登基到君临天下的传奇一生。在上海站21场演出之后，剧组将启程返回欧洲，继续其贯穿整个演出季的凡尔赛华彩之旅。

金牌班底重释法兰西宫廷美学 

由法语音乐剧教父级制作人德夫·阿提亚(Dove Attia) 担任制作、卡梅尔·瓦力(Kamel Ouali) 执导兼编舞的法语音乐剧《太阳王》（Le Roi Soleil），于2005年首演于法国巴黎，一经问世便横扫欧洲——在法国、比利时、瑞士三国共演出380余场，累计观众超过160万人次，原声专辑销量突破百万张，成为整整一代法语音乐剧迷心中的“启蒙之作”与“现象级文化符号”。

2025年12月，适逢剧目诞生20周年，《太阳王》以“二十周年复排版”之姿强势回归巴黎穹顶演艺中心——尚未正式开演，预售即突破35万张，刷新法国音乐剧开票纪录；重启法国巡演后更场场座无虚席，成为当下最炙手可热的法语音乐剧力作，亦被欧洲媒体誉为“对波旁王朝最浪漫的一次回望”。

《太阳王》聚焦法国波旁王朝“太阳王”路易十四的传奇人生——从他年少登基、经历跌宕起伏的爱情纠葛，到军事上的赫赫战果与凡尔赛宫的盛世辉煌。整部作品以三十首旋律鲜明、传唱度极高的金曲，串联起波旁王朝近半个世纪的恢弘诗篇。

剧中诸如《Être à la hauteur（在权力之巅）》《Tant qu’on rêve encore（只要有梦）》等经典唱段在二十年间被无数音乐剧迷奉为“法语音乐剧黄金时代”的代表性曲目，至今仍广为传唱。

值得一提的是，本剧的制作人德夫·阿提亚亦是中国观众熟悉的《摇滚莫扎特》《莫里哀》的创作者，被视为推动法语音乐剧走向产业化、现象级化的关键人物。

此番《太阳王》二十周年复排版由原班创作人马倾力打造，在忠于原作音乐内核与舞台灵魂的同时，融入了当代舞美与编曲理念，既保留了让一代观众魂牵梦萦的法兰西宫廷美学，也为这部经典注入了契合当下审美的崭新表达。

法兰西实力派阵容原汁原味呈现

为呈现最纯正的法式舞台美学，本次中国巡演延续原版主创与演员阵容——由2005年首演版制作人德夫·阿提亚再度领衔，携导演兼编舞卡梅尔·瓦力亲临指导，与“太阳王”路易十四的扮演者、著名歌手及演员埃马纽埃尔·穆瓦尔(Emmanuel Moire)领衔的群星主演，共同将这部法语音乐剧黄金时代的代表作原汁原味地呈现在中国观众面前。

这是埃马纽埃尔·穆瓦尔时隔二十年再度以路易十四的身份登上舞台。二十年前，他凭“太阳王”一角奠定了自己在法语音乐剧领域的标志地位；二十年后，这顶“王冠”重新回到他的头上，他在幕后采访中坦言：“这个角色的成长之路深深触动着我，就像是我自己的人生写照。”与他同台飙戏的，还有露·让(Lou Jean)、路易·德罗(Louis Delort) 等十余位法国本土实力派演员与新锐舞台人才。

为确保上海站演出达到与巴黎穹顶演艺中心同等的舞台水准，剧组于10月下旬进驻上海九棵树未来艺术中心展开为期近一周的合成排练，针对文化广场主剧场的空间特性反复调试灯光、音响、机械装置等关键细节，尤其是剧中核心舞台装置——王座、宫廷廊柱与可变换的镜面装置——确保舞台视觉与叙事节奏严密契合，为观众带来最原汁原味的凡尔赛之旅。舞蹈团队大多来自《太阳王》法国巡演阵容，具备丰富的风格化表演经验。

“《太阳王》之所以能让观众反复走进剧场，不仅因为它讲述了一位伟大君王的传奇，更因为它承载着一整代人对法语音乐剧的热爱，”导演卡梅尔·瓦力在采访中表示，“此次上海之行，是《太阳王》首次踏出法语世界。我们希望让中国观众在最原汁原味的呈现中，感受到这部经典跨越二十年的生命力。”

上海文化广场总经理费元洪表示：“从《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》到《唐璜》《莫里哀》，再到今天的《太阳王》，文化广场已经陪伴中国观众走过了十余年的法语音乐剧旅程。这一次迎来被誉为‘法语音乐剧黄金时代开山之作’的《太阳王》首度来华，不仅是文化广场持续深化‘亚洲演艺之都’建设的又一标志性项目，更是对中法文化交流的一份深情致意。”

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供