11月3日，“繁花竞放——中国民间文艺山花奖获奖作者作品展”在深圳海上世界文化艺术中心启幕。

该展由中国文学艺术界联合会、中共广东省委宣传部指导，中国民间文艺家协会、广东省文学艺术界联合会主办。展览将持续至11月22日。

展览汇聚来自广东、河北、河南、浙江等10余个省（自治区、直辖市）的51位获奖作者。他们中有80多岁的老一辈民间艺术家，也有90后新生代非遗传承人，老中青三代共展出150件（组）匠心之作，涵盖刺绣、雕刻、陶瓷、剪纸、农民画等数十个工艺门类。

中国民间文艺最高奖项“山花奖”首次以获奖作者群展的形式落户广东、落地深圳。大湾区首次大规模集中呈现山花奖历届获奖作者的精品力作。

本次展览学术指导、广州美术学院工艺美术学院院长齐喆接受羊城晚报专访时表示：“中国民间工艺追求的是一种温和、和美的表达，这与APEC的理念同频共振。”

“向世界敞开的展厅”

作为2026年APEC广东宣传重点主题展览，本次展览以民间工艺为核心，向来到中国、来到深圳的各方嘉宾与国际友人，展示中华优秀传统文化的魅力和当代中国创新发展的活力。

开幕系列活动充分展现了科技与艺术相融合的特色，AI机器人茶道《品茗东方，茶韵智和》、AI机器人与古筝及琵琶艺术家联袂演绎的《繁花竞放——听见未来》先后亮相，随后以“浇灌绽放”花艺装置完成启动。

展览分“物之始”“构之理”“时之远”三个单元，层层递进：从材料出发，经“手眼心”合一的劳作，最终投向工艺的当代转化。

“物之始”回望材料：福建德化白瓷传承人陈明良复原“象牙白”“孩儿红”等几近断流的釉色；河南麦秆画传承人黄艳泳的《瓦雀栖枝图》，单是雀鸟羽毛每平方厘米便要嵌合八百余根羽丝。

“构之理”见手上功夫：四度摘得山花奖的苏绣传承人姚建萍独创“融针绣”，将西方绘画光影接入传统针法，本展带来《霜叶红于二月花》《春岸花繁》；陕西皮影传承人薛宏权深谙泡、刮、磨、刻、着色等三十余道工序。

“时之远”关乎转化：湖南的邬建美首创以青铜器为湘绣题材。90后徐州剪纸传承人刘冠玉把生活日常剪进《日常纸记》；浙江台绣传承人林霞以立体手法突破刺绣的平面属性，《涌》因此有了浮雕般的起伏。

深圳是今年APEC会议的主场城市，城市本身就是一座向世界敞开的展厅。150件（组）民间艺术精品在此汇聚，正是广东、深圳在这个窗口期面向世界的一次精彩亮相。

国家级与省级精品同期同地展出

广东民间文艺事业薪火相传、蓬勃发展，在今年3月揭晓的第十七届中国民间文艺山花奖评选中，广东一举摘得三朵“山花”，获奖数量位列全国第一。本次展览广东共有19位历届山花奖得主参展，涵盖珠绣、潮绣、核雕、骨雕等12个门类。

开辟骨雕技艺传承新路的张民辉带来作品《江山多娇》；大国工匠、砖雕传承人何世良将木雕功夫化进砖雕，《六国大封相》让他赢得第十二届山花奖；潮绣国家级传承人康惠芳从事潮绣六十余载，独创“立体双面垫高绣法”，填补潮绣双面绣的针法空白。

韩山师范学院的曾万春带领陆汉荣、朱淑平组成创作团队，把潮州传统“门楼”立进剪纸，让平面手艺有了体积；范安琪以戏曲人物的“唱念做打”对应陶塑的“捏贴雕塑”，石湾陶塑《和美长乐》《依风待月》兼具民间性与当代感。

其中也有深圳的身影：深圳艺术家黄溢琳、黄伟雄的粤绣（珠绣）《峡谷奇光》，核雕艺术家胡堂山与钟秀琴合作的橄榄核雕组雕《深圳之春》，都由深圳走向山花奖的领奖台。

同日，由广东省文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会、深圳市文学艺术界联合会主办的第十六届广东省民间工艺精品展开幕。展览持续至11月22日。

展览从广东省报送的310件作品中精选70件（组）展出，涵盖广彩、刺绣、雕刻、陶瓷、漆艺、剪纸、彩灯、泥塑等门类，以“岭南四象”为脉络设“一方水土”“一门手艺”“一件器物”“一种生活”四个板块。

山花奖获奖作者作品展与广东省精品展同期同地举办，形成国家级与省级两个层级的互相映照，观众既能看到山花奖层级的高度，也能看到省内的中坚与新生力量。

【访 谈】

齐喆（“繁花竞放”展览学术指导、广州美术学院工艺美术学院院长）

用一种平常、柔和方式呈现中国民间的审美

羊城晚报：在APEC这一重要节点举办中国民间文艺山花奖获奖作者作品展，有什么特殊意义？

齐喆：这是一个民间工艺水平非常高的展览，它体现了中国地大物博，体现出我们对文化多样性的重视和保存。

不同区域的人民，有着不同的生活方式、审美追求，由此形成了丰富多样的民间工艺。我们可以骄傲地向世界展示，在中国经济快速发展的同时，民间依然保存着丰富的工艺样态，其中很多都是人类文明史上的优秀杰作。

民间工艺与普通百姓的现实生活紧密相连，这是它与架上绘画或纯艺术的区别。它既有物质性，满足生活需求，也有审美性、精神性，反映着民间的审美追求。中国民间工艺追求的是一种温和、和美的表达，与APEC的理念同频共振。

此次展览还邀请了全国10余个省（自治区、直辖市）的作者参与，岭南、西北、中原、东北等地区都各有特色。各美其美，美美与共，最后成其大美。

此次展览可以用一种平常、柔和的方式把中国民间的审美呈现在世界各国宾客面前。

羊城晚报：展览中有哪些作品让您印象深刻？

齐喆：其中一件是进门中心位置陈列的张民辉大师的骨雕作品《江山多娇》。在国际保护濒危野生动植物公约颁布后，传统牙雕的材料受到限制。他改用牛骨作为替代材料，与时俱进，利用传统牙雕的榫卯结构，勾连起一块块牛骨，雕出如此宏大的作品，充分展示了岭南民间工艺精工巧作。

另一件让我感动的作品是来自河南的麦秆画《瓦雀栖枝图》。作者黄艳泳用廉价接地气的麦秆，把它剖成皮再拼贴成画，却能做出宋画的格调和高级的质感。宋代素净、典雅的审美追求，在今天的民间工艺中得到了延续。

在展览上，苏绣大师姚建萍和湘绣大师邬建美，都是四次获得中国民间文艺山花奖的艺术家。她们展现了中国丝织、刺绣文化极深厚的积淀。比如邬建美带来的湘绣作品《虎食人卣》，用刺绣表现青铜器，包括表面留下的锈斑痕迹她都用湘绣技法一丝不苟地表现出来，精工绝技让人佩服。

这些作品体现民间工艺随着时代发展呈现出的新变化。它既保留了接地气的原生性、淳朴性，也展现出中华文化追求精致生活的态度、人与自然和谐相处的物质观，以及中国能工巧匠精益求精的技艺水平。

羊城晚报：深圳是一座科技创新之城，在此时此地举办这场民间工艺展有什么价值？

齐喆：中国文联党组书记、副主席、书记处书记张政曾说过：“如果AI负责‘从1到100’的放大、执行、优化，那么人类就应该去负责‘从0到1’的定义、方向、创新。”

民间工艺也是一种“从无到有”，它决定的是方向，而人工智能可能决定的是速度。

在科技高速迭代的时代，人们一方面追求发展速度，内心又追求平和、和美，追求休憩与工作的平衡感。民间工艺在这方面有着无可替代的价值。

今天开幕式现场，我们观看了机器人泡茶、弹古筝的表演。它很完整、流畅、熟练，但是没有温度。而展览现场那些通过手搓，一针一线绣出来的绣品，一凿一斧雕出来的雕刻品，蕴含着人的情绪、态度和温度。观众可以通过这些作品，感受到来自另一个地区、另一个人的情感表达。这是人工智能无法取代的。

文｜记者 周欣怡 朱绍杰
图｜主办方提供