当潮玩遇上AI，如何拥抱机遇，为文学IP闯出数字化创新之路？近日，东莞市文艺名家工作室领衔人、广东省文联委员王虹虹走进东莞文艺名家艺术沙龙，以“潮玩文化与AI漫剧：文学IP的数字化创新实践”为主题，结合真实项目案例，分享AI创作技巧、IP运营思路与团队成长心得，为现场听众带来一场兼具理论视野与实操指引的文艺交流活动。该活动由东莞市文学艺术界联合会主办、东莞文学艺术院承办。

直面行业变局，重新认识AI时代文学创作

讲座伊始，王虹虹结合当下行业生态，谈及数字技术迭代给文学带来的深刻变化。她指出，传统依托纸质出版、以纯文字阅读为主的传播模式，已难以适配新媒体时代的传播节奏，短剧、AI漫剧、有声读物、潮玩文创等新业态不断涌现，为文学创作开辟了新的发展赛道。与此同时，行业竞争加剧、AI生成内容大量涌现、作品同质化、版权界定难、变现渠道有限等现实问题，也持续考验着每一位创作者。

在她看来，AI应当是创作者的辅助工具，而非原创的替代者。王虹虹介绍，AI可以承担素材搜集、文稿润色、画面生成、多语种翻译等基础性工作，有效提升创作效率、压缩制作成本。但作品的思想立意、人物情感、生活质感以及本土文化底蕴，只能来源于创作者自身的阅历、思考与审美积淀。技术能够赋能创作，却无法取代扎根生活、饱含真诚的原创表达。

依托产业优势，打通文学IP全链条发展路径

随后，王虹虹立足广东动漫、潮玩产业的资源优势，向在场听众分享文学IP产业化落地的完整思路。她表示，广东文创产业基础雄厚，产业链条完备，为东莞本土文学IP的转化开发提供了得天独厚的条件。

王虹虹介绍，她的工作室长期探索“文学+科技+产业+文旅”融合发展模式，跳出传统文学一次性版权出让的局限，搭建起“原创创作—AI漫剧转化—全网分发—文创衍生—长线运营”的闭环体系。她以工作室项目为例，讲到原创漫剧《星际：白塔唯一Beta她不臣服》上线后热度持续走高，短时间收获数千万播放量，登上平台热门榜单；多部改编短剧、AI漫剧全平台累计热度破亿，实现东莞青年原创内容破圈传播。除此之外，工作室依托《斗龙战士》《麒麟王》等成熟IP，开发收藏卡、镭射票、主题徽章、潮玩模型等衍生产品，让文学IP走出书页与屏幕，拓宽文艺创作价值转化的渠道。

深耕人才培育，打造复合型青年创作队伍

谈及人才培育，王虹虹提出，数字文艺行业亟需一批懂原创、懂审美、懂AI、懂运营的复合型青年文艺人才。她介绍，工作室坚持以项目带人、以实战育人，持续孵化青年创作力量，组建起一支95后主创团队，覆盖动画编剧、漫剧制作、新媒体运营等方向，团队成员既有参与《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》等知名动画项目的编剧，也有斩获国际电影节奖项、打造爆款新媒体作品的新锐创作者。

本次活动中，工作室青年骨干成员王焱堃也上台分享交流，她结合自身真实从业经历，细致讲解剧本打磨、AI工具运用、画面调校、平台流量逻辑、版权存证流程等实操细节，以真实经验为在场青年创作者答疑解惑、提供可落地的成长参考。

王虹虹着重提醒在场创作者，在AIGC快速发展的环境下，原创保护与创作自律尤为关键。她强调，工作室始终坚持“人为主导、AI辅助”的创作原则，在创作全流程留存素材记录，规范AI工具的使用标注，主动规避各类版权风险，守护原创成果。同时，工作室也在搭建青年创作交流平台，完善新人扶持、项目孵化、成果激励机制，引导创作者恪守版权准则，共同维护良性的文艺创作生态。　

借力视听新形态，讲好新时代东莞文艺故事　

王虹虹还谈道，漫剧、动画具有跨地域、跨语言传播的特点，是传播城市文化、讲好本土故事的优质载体。她介绍，工作室在原创内容创作中，有意识地融入东莞地标风貌和岭南人文元素，以年轻化的视听表达传递本土文化，让东莞文艺IP走出湾区、走向更广的受众群体。　

整场沙龙内容扎实、视野开阔，既有王虹虹对行业趋势、创作理念、产业布局的系统阐释，也有青年主创一线实践经验的补充分享，为东莞市文艺工作者厘清了创作思路、拓宽了产业视野。　

文、图、视频 | 记者 余宝珠