11月2日晚，北京中央歌剧院大剧场座无虚座。随着大幕徐徐拉开，舞台光影里，孙中山先生的身影在现实与闪回交织的叙事中渐次浮现——少年翠亨村里执着的求知目光、海外求学的扬帆远航、投身革命后的辗转与坚守……百年前的沧桑岁月在舞台间徐徐铺展，观众们沉浸其中，不时在精彩处报以热烈掌声。这是中山大型原创话剧《中山先生》进京首演的首场演出，该剧定于11月2日、3日连续两晚在北京中央歌剧院大剧场倾情上演。

记者获悉，话剧《中山先生》聚焦1922年孙中山在永丰舰避难的经历，通过现实与闪回交织的叙事手法和富有诗意的舞台呈现，勾勒其从少年立志、海外看世界，再到投身革命、拯救国难、振兴中华的成长轨迹，展现了孙中山百折不挠的坚韧品格，以及为振兴中华鞠躬尽瘁的光辉一生。

作为中山深度挖掘和弘扬孙中山文化资源、立足伟人故里倾力打造的重大文艺精品，《中山先生》先后入选中山市“文化兴城”重点项目、广东省2023年文艺精品（文艺人才）扶持专项资金资助项目和第四届粤港澳大湾区文化艺术节展演项目。剧目历经多轮打磨提升，自2024年11月首演以来已累计演出24场，并曾在第六届海峡两岸中山论坛等重要节点演出，获两岸各界广泛赞誉，为此次进京演出奠定了坚实基础。

首演之夜，动人的舞台呈现赢得观众与业界的一致好评。中央财经大学学生王梓皓就是一位土生土长的中山石岐人。谈及观剧感受，他坦言“心里特别温暖”：来到北京求学的第一年，他曾以“孙中山先生”为题做过一场英文演讲，将家乡的故事带到了祖国首都；今年恰逢孙中山先生诞辰160周年，家乡又以一种更具历史厚度和情感温度的方式，把伟人的形象与故事呈现于国家级舞台之上。在他看来，这部剧最大的意义在于让身处不同年龄、不同人生阶段的观众都能从中汲取敢为人先、开拓进取的精神。

中国戏剧导演钟海清从专业视角对作品给予高度肯定。他直言，该剧以永丰舰事件为切入口，回望孙中山波澜壮阔的一生——其间有革命也有挫折，有奋斗更有坚定的信念；而最让他称道的还有那颇具巧思的舞美设计，三面似船桨、又如船身结构的舞台装置，抽象而写意，与剧情浑然一体。

青年导演、编剧杨永春对该剧的艺术表达表示认可。她认为，全剧采用双线叙事与闪回结构，从1922年永丰舰上的困顿迷茫开篇，穿插少年翠亨求学、海外求学的历程与投身革命后的屡屡挫折，最终回到现实主题，形式新颖、结构精妙；加之模拟海浪起伏、前路波折的声光电呈现，令人如身临其境。杨永春还向记者分享了当晚一个动人的细节：台下有不少孩子随父母一同观剧，坐在她身边的孩子被深深打动，忍不住落下泪来。“这样的戏不只适合大人看，对孩子同样珍贵。”在她看来，孩子于剧中习得的求知、求是、求真的精神，将伴随其一路成长，滋养理想与信仰。

文丨记者 张德钢 实习生 何玲丽