2026年11月14日，“天游故静——桂兆海四姑娘山中国画作品展”在广州艺术博物院（广州美术馆）四层15号展厅举行开幕式。

展览由广州艺术博物院（广州美术馆）、李可染画院、四姑娘山风景名胜区管理局联合主办，李可染画院青年画院、北京市门头沟区文学艺术界联合会协办，自11月10日展出至11月29日，汇集桂兆海六十余幅四姑娘山题材作品，全部来自长期写生实践。

开幕｜十四年，把一座山画成精神道场

桂兆海，安徽太湖人，别署“大荒居士”，师承李小可、贾又福，为中国美协会员、中国工笔画学会会员，兼任中央美术学院贾又福工作室聘任教师、李可染画院研究员，二级美术师。

十四年间，他二十余次往返北京与川西，风雪中支起帐篷就地写生。2015年在双桥沟四姑娜措，他面对雪峰倒影，澄心若镜，偶得“静、净、敬、境”四字，此后以此为法门：不摹一处具体峰峦，而以虚静之心重构净土。

展厅现场分两部：一为画家2012至2025年的临摹与写生，笔痕里有风雪、日影与月光；二为他2016至2026年的创作，《心游万仞》宽五米、高逾一米二，几乎把整面墙交给了雪。

本次展出的六十余幅作品，完整展现了桂兆海从临摹古人、奔赴自然写生，再到抒发个人心性的完整创作脉络。在笔墨语言层面，他承袭李家山水厚重的积墨技法，以层层积染塑造雪山、岩石雄浑巍峨的体量感，又结合西部高原独有的地貌，创新皴法表现坚硬冷峻的山体肌理。

在精神内涵层面，桂兆海把多年在高原的生命体验、对天地的感悟融入水墨，让观者走进展厅，仿佛跟随画家的笔墨进入一个澄明高远的精神原乡。

研讨｜从“三个震撼”到“三条建议”

开幕式后，“四姑娘山的艺术探索”学术交流会在广州艺术博物院（广州美术馆）继续举行。文艺评论家王嘉担任学术主持，广州市文化广电旅游局一级调研员陈泽华、策展人陈国辉，四姑娘山风景名胜区管理局副局长赵安宏，广州市美协副主席、山水画家金仁贵等先后发言。

赵安宏说，最初以为桂兆海是前来露营的游客，后来才知他是年年来写生的画家。当看到桂兆海用笔墨呈现四姑娘山的美景，非常感动。他对与会的文艺创作者发出诚挚邀请：“欢迎来四姑娘山！”

陈国辉表示，初见画作便有三个震撼：体量大，工笔山水中少见；面貌新，山水多以写意为常，画家却用工笔立起自己的面貌；有寄托，“山水”二字背后是寄情。他把桂兆海的作品与巴比松画派相比：有超写实的一面，却“不让人觉得累、不油腻”，“把四姑娘山的灵魂捕捉了出来”。

陈泽华认为，画家承接李家山水根基，专画雪山峡谷、莽原戈壁，沉雄壮阔，不走讨好流俗的路子，并以“丹青立雪写山河”作结。

金仁贵则分享，“从（画作的）图片看到现场看，更震撼。”十余年只画一地一景，这份匠心走得远；当下山水燥气偏多，那份“散落在人心里”的静尤其可贵。

散场时，广州已近黄昏。观众驻足于一幅幅水墨雪山画卷之前，见层层叠叠的墨色塑造出巍峨雪峰，感受月光在画面之中静静流淌，深感画家十四年跋涉的不易，读懂这份扎根大地、潜心修行的艺术坚守。

“天游故静”，这既是四姑娘山对桂兆海的馈赠，也是他想要传递给每一位观展者的美好启示：“在匆忙的时代里，寻得属于自己的那一座山，在与自然的对话之中，安顿内心，遇见更本真的自己” 。

文、图｜记者 阎回  通讯员 穗文广旅宣