11月9日，第七届“华为睿影XMAGE·金鸡手机电影计划”表彰仪式暨主题论坛在厦门举办。本届计划共征集作品6700余部，63部入围作品角逐7大荣誉。自2019年启动以来，该计划累计征集作品已超34000部，奖项连续四年设置“高校特别关注荣誉”，持续为青年创作者搭建展示与成长平台。

今年，华为XMAGE正式升级为“华为睿影XMAGE”，开启移动影像新十年。活动现场，嘉宾围绕“从看见世界到被世界看见”展开圆桌研讨，共话移动影像的内容表达、行业生态与技术创新趋势。

技术破界：手机正在成为电影级创作设备

回望七年历程，移动影像已完成了从“能不能拍”到“怎么拍好”的跨越。华为睿影XMAGE首席品牌官李昌竹表示：“七年前我们提的手机能拍电影吗？今天大家不仅能拍，而且能拍好多不一样的电影作品。5到15分钟是手机电影的黄金时长，创作者可以用电影的手法、高品质的影像去表达对生活的思考。展望下一个十年，制作方式、创作群体、观看场域都在变，我们要思考的是手机电影还能做啥。”他进一步阐释了影像新时代的三大创新维度：一是光机电算的技术创新，“把标准定得再高一点，给创作者留下更多技术空间”；二是生态创新，携手配件伙伴“上山下海”，通过外置镜头、大三脚架等新形态产品带来专业创作的新选择；三是体验生态，“当大家无处不在地欣赏高质量画面和空间音频时，会有更多创作者脱颖而出”。

作为从胶片时代走来的资深摄影师，中国影视摄影师学会副会长赵小丁感慨于技术迭代带来的创作解放：“胶片按尺计费，一卷400尺就要700多块钱，演员压力巨大。进入数字和移动影像时代，创作者变得非常从容，这反过来给艺术创作提供了极大帮助。”他以获奖作品《听见香云纱》为例指出，拍摄设备的“存在感被最大限度的弱化”，才真实记录下非遗劳作的瞬间。“今年这一届我发现，把手机这个前置词去掉，它其实能承担主流设备了，或者说主流设备的最主要补充。”他还以《秋菊打官司》用16毫米胶片抓拍街头影像为例，说明设备小型化、轻型化始终是行业方向，“过去不可能的特定角度，现在轻而易举就完成了”。

用华为Mate 90 Pro Max执导开幕片的导演、编剧章笛沙分享了切身体验：“我们真的让演员把手机开着拍，这些素材成了正片的一部分，以前是不敢这么做的，这拓宽了我们创作的边界。”他同时提醒，在图像极度膨胀的时代，获取影像变得便捷而廉价，“我们要回到根上：到底要表达什么？不是拿起手机拍什么，而是拿起手机那一刻，创作的冲动到底是什么。”

生态共荣：让每一段生活都被电影看见

技术之外，行业嘉宾更关注手机电影对表达生态的重塑。中国文联电影艺术中心副主任王丹提出了对主题的进一步思考：“我们应该从看见世界到成为世界。有了手机、AI和即时传播渠道，每个人的表达都可以被看到。这七年，是我们和时代并行，共同推动和促进了影像表达的平权。”她寄语创作者：“电影是视听语言表达的最高端形态，它内在需要你的真诚，行动上需要面向生活、面向人，表达上需要审美级水准的视听语言。”

上海三次元影业有限公司董事总经理任宁从创作与人才两个维度展开：“现在有个词叫私影像，手机随时记录我们身边每一段情感、每一个故事。拍电影不只是鲜活的影像，更是你一段不可重来的人生历程。”谈及与金鸡手机电影计划深度联合的学子计划，她指出：“学生缺的不是才华，缺的是跟产业连接的机会。手机拍摄是最便利的方式，真正打通了跟行业之间的通路。”她的寄语是：“一代人有一代人的拍摄设备，不变的是每一代人对电影的热爱。希望创作者爱电影，但更重要的是爱生活。”

导演万力则以一个比喻收束全场：“如果技术是手里的枪，那我们的思想和情感就是子弹。华为已经给我们配了最好的枪，接下来就是武装自己的弹药库。”

谈及第八届的期待，李昌竹坦言要“放弃幻想”：“每次大家的作品都会直接超过你的想象。”他向创作者发出邀约：“我们正经历一个变化特别快的社会，把镜头对准生活，把生活拍成电影，以技术赋能创作，用作品回应时代。生活如此精彩，值得我们每一位全力以赴。”正如王丹所言，金鸡的舞台永远向创作者敞开，期待明年有人用手机拍摄的大银幕作品，站上这个属于所有电影梦想的舞台。

文、图｜记者 潘亮