当地时间10月17日，洛杉矶孔雀剧院，随着《鸣潮》北美首秀的最后一个音符落下，这场横跨太平洋的“致予新世界”全球巡回演唱会正式落下帷幕。回望这场文化远征的轨迹：7月18日，上海浦发银行东方体育中心，万名观众在《远航星的告别》旋律中重温记忆；8月22日，东京花园剧院，日本游戏媒体4Gamer将这场演出定义为“从上海起步，随后在世界各城市举办的大规模巡演”；9月5日，台北桃园会展中心，巡演接力南下；9月26日，新加坡滨海艺术中心，与全球漂泊者共赴音乐盛宴。从东亚到北美，一个粤产游戏IP，用一场巡演完成了它的全球叙事。

而这场文化远征的起点，要从一款广州出品的游戏讲起——当它在全球107个国家和地区的应用商店预下载阶段同时登顶时，没有人料到，两年后，它的发展依然远远超出了全球玩家的预想。

从“被输出”到“反向输出”的全球游戏新秩序

“二次元”在日文中的原意是“二维空间”，20世纪90年代起被日本动漫游戏爱好者用以指称虚拟世界。日本对这一文化形态的经营，经历了从“贸易立国”到“技术立国”再到1996年正式确立“文化立国”战略的演进，2009年更将“酷日本”上升为国家新发展战略。数十年来，《龙珠》《美少女战士》《数码宝贝》等作品通过人物性格的刻画与普世价值的传递，也完成了文化渗透。中国80后、90后一代，正是伴随日式动漫游戏成长起来的“输入方”。

而国产二次元游戏的诞生，正在改写这一延续数十年的单向输出格局。以《鸣潮》为例，这款由广州库洛游戏研发的开放世界动作游戏，自2024年5月23日全球同步公测以来迅速走红海内外，角色EP歌曲《Against the Tide》荣获好莱坞音乐传媒奖“最佳游戏歌曲”等国际大奖。2025年12月，它在TGA颁奖典礼上斩获“玩家之声”奖项，成为继《黑神话：悟空》后又一获此国际大奖的中国游戏。在3.1版本上线当日，收入便一举登顶中国香港、中国台湾地区以及韩国和日本市场iOS游戏畅销榜榜首，同时拿下Steam美服畅销第一。

最切实的影响发生在日本——这个曾经的二次元文化输出国，越来越多的本地生活品牌向《鸣潮》这个中国游戏IP抛来联动的橄榄枝，合作品牌包括罗森、东京塔、GIGO、PIZZA-LA、京阪电车等，累计参与人次约112万。

2026年1至2月，Sensor Tower数据显示，《鸣潮》《原神》等中国游戏接连登上日本手游收入榜前列。日本部分媒体担忧“本土游戏生态崩溃”，有日本玩家在社交平台反馈：“中国游戏福利厚、更新快，本土产品越来越跟不上节奏。”日本媒体以“中国游戏正在攻占日本市场”为标题的报道，折射出日本游戏产业从昔日输出方向“防守方”的心理落差。

日本游戏内容创作者熊木奉輔的亲身经历，印证了这种微妙的心态转变。作为一名资深媒体人和尺八师范，他是在日服第一次CBT招募时了解到《鸣潮》的。如今回看，无论是剧情和整体氛围的打磨，还是玩家社区的热度，“与CBT时期相比都已经有了非常大的提升”。在他看来，中国免费游玩型游戏正在不断取得突破。过去，或许有玩家会将游戏开发公司的所属国家作为选择的判断因素，“但是现在，我几乎已经感觉不到这方面的隔阂了，也很少再听到类似的声音。越来越多玩家甚至不会特别意识到这是一款‘中国开发的游戏’，而只是很自然地去享受作品本身”。他还特别指出，游戏中不仅有对日本漫画、动画的致敬，甚至还有对科幻小说等内容的致敬，“作为日本玩家，会让我非常明显地感受到：‘KUROGAMES真的很了解日本的亚文化。’”

这种“反向输出”并不仅局限于日本。在同为汉语言文化圈的韩国，根据韩媒《This is game》统计，2025年《鸣潮》以约2950万美元位列韩国二次元手游年收入榜第三。自上线以来，库洛在韩国已举办超过15场纯线下活动，累计触达约150万人次，品牌联动达11次，联动产品预计累计流通约700万件。韩国G-Star游戏展上，现场COSER浓度最高的已是来自《原神》《鸣潮》等中国产二次元游戏的角色。

韩国游戏内容创作者“명떡”（Myeongtteok）对此深有感触。2024年5月，他偶然在社区看到《鸣潮》即将全球上线的消息，从秧秧唤醒他的那一幕起就被深深吸引，甚至连续两天熬夜爆肝。第三天早上，他决定创建自己的频道，取名“명떡”，寓意“鸣潮大火”。在接触《鸣潮》之前，他对部分中国游戏“博眼球、缺乏实质内容”的广告印象不佳。但《鸣潮》彻底改变了他的看法：“每一次版本更新，都能让我切实感受到开发团队想要做好游戏的坚定决心。即使当时《鸣潮》还不是二次元的主流作品，团队依然通过丰富多样的线下活动，真心实意地为韩国玩家付出。”他感叹，“像《鸣潮》这样，通过与玩家积极沟通，进而赢得如此深厚喜爱的例子，我认为并不多见。”随着对中国游戏关注度的提升，海外玩家对中国游戏的接受度正在发生质的跨越。

从“被输出”到“反向输出”，这一转变并非偶然。中国依托14亿市场练就的技术迭代与内容生产能力，正加速逆转中日韩三国在二次元游戏领域的态势。暨南大学文学院副教授郑焕钊指出，《鸣潮》以技术创新夯实产品品质，以全球同步发行建立国际化起点，再通过持续版本更新稳固玩家信任，“这三重因素叠加，共同构成了其获得全球玩家认可的核心原因”。从文化产业与国际传播的视角看，《鸣潮》的意义并不在于简单展示文化符号，“而在于为中国游戏的国际化传播提供了一种更成熟的文化出海路径”。

当东方美学成为全球玩家的“通用语言”

游戏之所以能成为全球性文化产品，在于它提供的首先是一种可感知、可共情的体验。海外传播博主“隔壁家的段叔叔”在其分析文章中所写：“精致的画面、有趣的玩法、灵动的人物与酷炫的技能，击中的是人类共通的‘爽点’。”而在直观体验之上，不同文化背景下相通的情感构成了更深一层的联结。

《鸣潮》的独特之处在于，它用一套从技术到美学的完整体系，将东方审美意境转化为全球玩家都能理解的语言。以3.5版本玄方城设计为例，城市融合了中式园林、机关术与张家界式的高纵深地貌，以活字印刷术为视觉母题。2025年11月上线的角色“仇远”，其设计参考了中国侠客形象，将水墨、竹子、斗笠等元素与角色结合。库洛游戏表示：“很多国外玩家原本对于这种新中式建筑风格并不了解，但通过游戏开始对这类建筑产生好奇，并主动去了解。这时候他们是真正在走近中国文化。”

这种文化转译的有效性，在海外玩家的反馈中得到了印证。熊木奉輔提到，最令他惊讶的，是仇远演奏的乐器——箫，“居然真的出现在了游戏中”。因为平时以尺八传习人的身份活动，当他看到中国的传统乐器以原本的形式直接出现时，“能够感受到KUROGAMES对于本土文化的尊重，这一点让我非常感动”。后来他甚至购入了箫，玩《鸣潮》时也会切换成中文语音体验。在他看来，武侠风格的故事“描写得非常容易理解，即使没有相关背景知识也能够看懂，这同样是作品的一大魅力”。

值得一提的是，他还从语言层面提供了一个独特的观察：汉字作为中日共有元素，玩家看到“梦州”便能联想到如梦似幻的景色，但同时也面临日语译文中汉字比例过高导致阅读困难的问题。不过他强调，与早期甚至连“秧秧”读音都没标注的情况相比，“现在无论是台词表达还是整体本地化，都已经有了非常显著的进步”。

Myeongtteok则从另一个角度印证了这种自然浸润的效果。《鸣潮》中的“瑝珑”地区是理解世界观的核心区域，“在游玩的过程中，我也能近距离接触到许多独具特色的中国文化元素。这并不是刻意去学习，而是在跟随游戏进程的过程中，自然而然地受到感染”。去年受库洛邀请去广州，他在机场看到带有舞狮狮头形象的广告牌，“第一眼就想到了《鸣潮》里的角色。像这样，先在游戏中接触到传统文化之后，那些原本可能让我感到陌生的事物，也变得更加亲切、有趣了”。

如果说美术与音乐是“门面”，那么剧情内核则是《鸣潮》最深层的文化表达。游戏标语“鸣潮往复，文明不息”正源自于中华民族自强不息的文明韧劲尝试用“不是英雄拯救世界，是世界拯救英雄”的叙事逻辑，在部分章节中，游戏对西方游戏作品长期主导的极致英雄主义进行了解构。比如拉海洛篇章，早已被灾难吞噬的探索者留下了关键记录，后来的研究者从中解析出数据，合力为巨型机械“隧者”制造了一颗新的“心脏”——“这种由前人开路、今人接续、众人共同完成拯救的叙事，与中国文化中同舟共济、薪火相传的观念十分契合。”

在被西方审美占据的游戏场域中，所谓的东方元素常沦为萨义德笔下猎奇的“东方主义”拼贴——几把武士刀、几个红灯笼，迎合的是西方人对神秘东方的刻板想象。当下的国产文化作品正努力夺回话语权，如果说中式玄幻网络小说为中国文化出海敲开了一扇门，将自身的文化符号与精神内核注入这个容器。那么在ACG领域，哪吒能闹海，黑猴可翻天。相比起前者的票房奇迹，“天命人”更是通过独特的美术和故事新编方式，硬生生在西式叙事框架筑就的高墙上砸出了一线曙光。如今以《黑神话：悟空》和《鸣潮》等为代表，国产游戏正在跳出单一的西方叙事框架，用深厚的文化符号与独特的精神符号重塑交互叙事。

Myeongtteok对此感受尤深。在他眼中，《鸣潮》最大的动力无疑是“极具感染力的剧情”。最让他难忘的爱弥斯的故事，“通过富有张力的演出与音乐，将家人之间彼此给予的爱，以及为了人类未来而作出的牺牲，呈现得非常动人。即使过去了一段时间，依然会让我心中涌起难以平复的感动”。他将《鸣潮》最鲜明的不同，概括为“只要能讲好故事，就不吝惜任何投入与尝试”。这种热忱跨越了语言障碍，真切地传递到了全球玩家心中。

这种叙事策略的成功，在韩国玩家直播3.1版本剧情时“四度爆哭”的反应中得到了最直观的验证。2026年1月，国台办新闻发布会上，《鸣潮》还被点名表扬，称其“展现了大陆游戏的创新实力与文化魅力”。人民日报在报道其TGA获奖时也特别提到，游戏中巧妙融入了青瓦、白墙、侠客、醉剑等文化元素，“成功向世界传递了中华文化之美”。

从广东到全球的文化出海路径

《鸣潮》的全球远征，背后是一条从广东延伸至世界舞台的产业路径。

从珠海走到广州，创立于2014年的库洛游戏是一家“土生土长”的广东企业。2025年5月，广东出台推动文化产业高质量发展“政策包”，提出一揽子87条政策措施；2025年12月，广州市正式发布《广州市扶持游戏电竞产业发展的十八条措施》；2026年5月，广东省印发《广东省服务贸易高质量发展三年行动计划（2026—2028年）》，明确支持广州、深圳建设省网络游戏出海服务中心，打造“粤产游戏出海矩阵”。

如今政策红利不断显现，广东游戏产业的全球化，已经从单个产品的成功走向产业生态的输出。库洛游戏周边品牌已进驻全国89个城市、268家门店，并进入全球136家合作商门店，在曼谷、首尔、洛杉矶等国际都市打造的主题店装受到当地玩家关注。

《鸣潮》的文化实践并不止于游戏本身。2026年9月，游戏与广州老字号陶陶居推出中秋联名月饼礼盒“月满玄方，其乐陶陶”——库洛与1880年创立的广式月饼老字号的联名，本质上是岭南文化在数字时代的一次自我更新，联动上线3天，陶陶居官方旗舰店月饼销售量就突破一万份。

此外，2026年6月，《鸣潮》还与中国景德镇瓷厂合作，联合省级元青花非遗传承人蔡文娟推出青花瓷主题周边；与广东歌舞剧院合作，以舞蹈《玄翎谣》将游戏叙事延伸到舞台艺术。

这些实践指向一种“文化转译”的方法论——不是简单地将中国文化元素“贴”到游戏上，而是通过世界观、角色故事和交互体验，让海外玩家自然地接触并产生兴趣。这种转译的成果，体现在海外玩家从虚拟体验到现实行动的文化传播链条中。

海外博主Unreal Dreamer因游戏中的玄方地界而专程前往张家界：“在游戏里看到是一回事，亲眼见到、而且被告知这确实有现实原型，又是另一回事。它会让你对生活产生一种感激，就像眼界被打开了一样。”熊木奉輔则对线下演唱会赞不绝口：“能够和同样喜欢《鸣潮》的粉丝待在同一个空间里，真正面对面交流，原来有这么多人都喜欢《鸣潮》，这件事情本身就让人非常开心。”Jadealy也坦言：“如果你五六年前问我，我大概想象不到自己会想去中国旅行。但现在，我很希望能有机会，去那里走一走看一看。”

当这些来自不同国家、不同学科的观察汇聚在一起时，一个清晰的趋势浮现出来：中国游戏产业正在从“卖产品”走向“卖文化”。从广州科韵路到洛杉矶孔雀剧院，从上海演唱会到张家界群山，这条由粤产游戏开启的文化远征，正在以交互叙事为舟，以文化转译为桨，驶向一个更广阔的世界——

当玩家开始关心某个角色的命运，并主动了解这个角色背后的文化含义时，跨越语言的“共鸣”其实已经发生。

文|记者 刘克洪

图|由受访者提供