11月8日下午，随着第二场演出在华南理工大学广州国际校区E5C剧场落幕，全英文话剧《第十二夜》在首届大湾区校园戏剧季的旅程迎来尾声。然而，舞台灯光并未立刻熄灭，一场热烈的演后谈紧接着展开。

在这场属于年轻人的戏剧聚会上，四百年前的莎士比亚文本不再封存于书本里，而成为一个能在当下重新生长的对话媒介。即便观众从未读过《第十二夜》的剧本，看过两个小时的精彩演出后，也能在关于青春、创伤与自我接纳的探讨中找到共鸣。

从大学生到年仅10岁的“小孩哥”，观众面向主创的提问十分踊跃。他们围绕经典改编、表演创作与情感内核，展开了一场真诚的交流。

去繁就简，莎士比亚经典换上现代新装

《第十二夜》讲述了一个荒诞与奇幻的故事：一场海难致使孪生兄妹塞巴斯蒂安和薇奥拉失散。薇奥拉女扮男装流落至伊利里亚，成为公爵奥西诺的侍从，并替公爵向女伯爵奥丽维娅求爱。谁知奥丽维娅爱上了男装的薇奥拉，而薇奥拉又暗恋着公爵奥西诺……该剧借由一连串错位的情爱，完成了在伤痛与欢笑中航行的成长之旅，探讨了一些年轻人关注的议题。

将一部原汁原味的莎士比亚喜剧搬进中国高校，面向非英语母语的学生，难度不言而喻。主创团队在传统与创新的平衡上做足功课。导演鲁伊莎坦言，这次改编的核心不是为了简单复刻经典，而是想探讨当代年轻人能共情的命题：“当人经历失去亲人的创伤之后，如何在接下来的生命中自我疗愈、恢复，并重新汲取爱、给予爱？”

为了让经典更契合当下语境，主创团队在二度创作中“忍痛割爱”，删减了原剧本中大量十六、十七世纪的笑话与风土人情。鲁伊莎解释：“那些特定时代的剧情对现代观众而言未必有效。”取而代之的，是充满现代呼吸感的视听语言。

即便观众不熟悉原著剧情，也能在剧场里感受到主创的用心设计：视觉上，舞台上的演员会反复摆弄花瓶与花束，这并非无意义的动作，而是巧妙化用了剧本中的“花”意象，以此暗示角色服丧的背景，或者彰显人物“要求完美、有些强迫症”的性格；听觉上，剧中保留了莎士比亚时代的古典乐曲，却在唱法与节奏上融入了现代BGM与Beatbox元素。结尾那首充满摇滚气息的谢幕曲，最初只是演员们在排练厅的随性玩闹，被导演捕捉后录了下来。饰演菲斯特的高颢瑜说：“经典不应只是经典，它在任何时代、任何人身上都能找到自己的故事。”

直面内核，探讨创伤疗愈与自我认知

对于没看过原剧的观众而言，《第十二夜》中复杂的错位情感或许有些绕脑：女扮男装、阴差阳错的爱恋、身份迷失……但在演后谈中，主创们刻意跳出了剧情的迷宫，将探讨引向了更深处的人性共鸣。面对观众关于角色在爱情中是否显得被动的犀利提问，演员们给出了极具当代视角的解读：在错位的情感中，等待不一定是被动的；角色在追求自我与真爱时的纠结与主动，也能在当代恋爱语境中找到对照。演员表示，在荒诞的喜剧外壳下，角色间的情感包含着对兄长的依恋、对自我的找寻，直到一切真相大白，压抑的情感才得以自由释放。

剧中人物常常在聪明与愚蠢、高明与荒诞之间反复横跳，这恰恰是主创团队最想传递给年轻人的态度。鲁伊莎说：“我们每个人可能都有很智慧的时刻，也可能在恋爱中、遇到事情时作出愚蠢的选择。接纳自己，因为这就是我们的人生。”

演后谈的高光时刻落在“结局畅想”环节。《第十二夜》是“合家欢”结局，有观众询问主创是否想过其他结局。于是，逮到机会的主创们脑洞大开：有人为受欺负的管家“鸣不平”，期待马伏里奥东山再起；有人开玩笑想效仿《权力的游戏》上演“血色婚礼”；还有人笑言希望自己扮演的角色也“被伟大砸中”，收获爱情、走向人生巅峰，引得全场会心一笑……这种开放包容的讨论，印证了经典在当下校园里的鲜活生命力。

返璞归真，好奇发问碰撞演员表演真心

在深度的主题探讨之外，演后谈的现场同样被青春的朝气与真挚的好奇心所点燃。有位学生观众对演员的创作方式产生兴趣：“你们是否会把自己生活中的天性带入角色？”主创们真诚回应，每个演员的方法不同，但一定会融入自己的理解，至于“留多少自我、留多少角色”，全凭个人取舍。饰演托比的特伦顿分享，理解角色最好的方式是在生活中寻找相似的人，比如他在塑造角色时，就借鉴了自己爱喝点小酒的父亲。

除了内在的性格塑造，舞台上的肢体与情感边界也是年轻观众极为好奇的焦点。现场有学生观众问：“演吻戏的时候会不会尴尬？”特伦顿大方回应，大学时第一次演这类戏份，如果对象是朋友，确实会觉得有些奇怪和尴尬；但只要这段戏对角色而言是合理的，演员就不会尴尬。饰演薇奥拉的张羽霖笑着补充，小的时候演吻戏可能会觉得不好意思，但“成为老油条之后就不会了”，这种坦然与幽默引来现场一阵会心的笑声。

现场最动人的一幕，来自一位10岁小朋友。他接过话筒，用流利的英文询问演员如何才能做到好笑。这个稚嫩的问题引来全场的善意笑声。特伦顿却温柔且认真地作答：“好笑的关键在于，角色不觉得自己好笑，但做的事对别人来说很好笑。要在表达和节奏上多钻研！”他还鼓励小朋友：“我相信你，你很有趣。”

沉浸体验，大湾区校园戏剧季激荡青春

舞台上的深刻探讨，在舞台下化作了年轻学子最直接的回响。华南理工大学机械与汽车工程学院2024级本科生荣艺，对丰富的音乐与灯光融合感到惊喜：“我没想到话剧里可以出现Bbox、尤克里里、电吉他等元素。”打破常规的视听体验，让她表示会继续关注大湾区校园戏剧季后续活动，期待接触更多艺术形式。

对于许多较少走进剧院的学生而言，首届大湾区校园戏剧季提供了一次沉浸式的文化启蒙。生物医学科学与工程学院2025级本科生曾子芸深感于此：“我们很少主动走进文化场所，但大湾区校园戏剧季很新颖，让学生有了更多渠道了解文化知识。”她对戏剧季寄予厚望：“今天演出的是莎士比亚西方古典戏剧，希望以后有《红楼梦》《镜花缘》等东方古典戏剧演出，甚至主办方可以考虑和学校话剧团共创联名活动。”

高品质演出走进高校，也悄然培养着校园的观剧文化。生物医学科学与工程学院2026级本科生李小墨是一位经常进剧院的资深观众，看到大湾区举办校园戏剧季，她感到非常开心。她注意到，当天现场不少观众是“二刷”观演，互动热情高涨，“管家被捉弄时，观众发出了哄笑，氛围融洽有趣”。点赞之余，她也提出了年轻人的期待：“我和同学们支持这种活动，让戏剧多走进校园，希望以后能有互动戏剧，甚至音乐剧来到我们身边。”

统筹|艾修煜 宋金峪

文、视频|记者 龚卫锋 实习生 郑唐

图|记者 刘志勇 邓鼎园