作为第二十五届中国上海国际艺术节重磅演出项目，德国歌剧艺术的重要代表——柏林国家歌剧院携两项演出亮相上海大歌剧院“歌为新声”开幕演出季。

11月7日、9日，奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德携手柏林国家歌剧院管弦乐团，以同时担任钢琴独奏与乐团指挥，“自弹自指”的形式，完整呈现贝多芬五首钢琴协奏曲。

11月8日、10日、12日，由柏林国家歌剧院音乐总监克里斯蒂安·蒂勒曼亲自执棒、奥地利跨界艺术家安德烈·海勒执导的歌剧《玫瑰骑士》在此完成亚洲首演。

据悉，此次随柏林国家歌剧院来沪的演出及制作团队约三百余人，创下该院来华演出规模之最。自10月29日起，演出团队陆续进场，开启为期17天的筹备与演出工作，歌剧与音乐会两种不同形式的演出在同一周期内交替展开。

庞大的国际演出阵容与多元的艺术呈现方式，不仅构成一次难得的大型国际艺术交流，也让德奥音乐传统成为上海大歌剧院“新声”重要一笔。

一座拥有近三百年历史的欧洲歌剧院团队来到刚刚启幕的上海大歌剧院，这不仅是一场演出的落地，更是一次跨越时间的艺术“接棒”：其深厚的历史积淀与艺术传统由此进入一座全新的歌剧院，并在上海开启新的舞台篇章。

克里斯蒂安·蒂勒曼执棒《玫瑰骑士》

11月8日，柏林国家歌剧院歌剧《玫瑰骑士》在上海大歌剧院红厅迎来全新制作版本亚洲首演。

此次演出由原班人马首次来华呈现，柏林国家歌剧院音乐总监克里斯蒂安·蒂勒曼亲自执棒，卡米拉·尼伦德、彼得·罗斯、萨曼莎·汉基、尼古拉·希勒布兰德等国际知名歌唱家悉数登台，堪称一次难得的施特劳斯诠释者集体亮相。

蒂勒曼是当代德奥音乐传统的重要代表人物，尤其以对理查·施特劳斯作品的深刻诠释著称。2012至2024年，他担任素有“施特劳斯乐团”之称的德累斯顿国家管弦乐团首席指挥，与乐团长达12年的合作也奠定了他在施特劳斯作品诠释领域的重要地位，《玫瑰骑士》更是贯穿其指挥生涯的重要剧目。

舞台阵容同样汇聚了多位长期与施特劳斯作品相伴的艺术家：饰演元帅夫人的卡米拉·尼伦德是当代重要的施特劳斯女高音之一，长期活跃于国际歌剧舞台；饰演奥克斯男爵的彼得·罗斯凭借这一标志性角色享誉国际；年轻一代中，饰演奥克塔维安的萨曼莎·汉基曾凭借这一角色入选《纽约时报》年度最佳表演，饰演索菲的尼古拉·希勒布兰德曾任德累斯顿森珀歌剧院驻团歌唱家，长期深耕施特劳斯歌剧曲目。

从资深歌剧名家到崭露头角的新生代歌唱家，这套阵容汇聚了当代施特劳斯歌剧舞台上的重要诠释力量，也让上海观众得以近距离领略当今施特劳斯歌剧的代表性风貌。与演出阵容相呼应，这一版本的《玫瑰骑士》在舞台构思与视觉呈现上同样独具特色，是当今歌剧舞台上难得一见的制作。

该版本于2020年2月9日在柏林国家歌剧院首演，是奥地利跨界艺术家安德烈·海勒执导的首部完整大型歌剧，制作汇集了来自不同艺术领域的创作力量：画家克塞妮娅·豪斯纳时隔28年再度担纲舞台设计，时装设计师阿瑟·阿贝瑟则负责服装设计，让绘画、时尚与舞台艺术共同参与经典歌剧的重新塑造。

不同于传统版本对18世纪洛可可风格的再现，海勒为作品增添了一层虚构的历史框架，将故事置于一场设定于1917年2月9日的慈善义演之中，以真实的历史人物与文化细节交织出一段从未发生的历史。

三幕舞台也随之展开全新想象：从充满东方主义色彩的元帅夫人卧室，到融入维也纳分离派艺术的新兴富豪宅邸，再到隔绝战争与衰败的私人棕榈温室。独特的时间设定与层次丰富的舞台美学，让这一版本在经典复现之外，呈现出当今歌剧舞台上难得一见的华丽想象。

布赫宾德“自弹自指”贝多芬协奏曲全集

11月7日、9日，奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德（Rudolf Buchbinder）携手柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）登台申厅，以同时担任钢琴独奏与乐团指挥的“自弹自指”形式，在两个夜晚完整呈现贝多芬全部五首钢琴协奏曲。

在布赫宾德与柏林国家歌剧院管弦乐团本轮亚洲巡演中，上海是唯一完整呈现贝多芬五首钢琴协奏曲的城市。这位即将迎来八十岁生日的钢琴大师，与拥有450余年历史的德奥名团携手，为申城观众带来兼具深厚传统与鲜活表达的贝多芬之声。

作为当今最重要的贝多芬诠释者之一，布赫宾德与这位作曲家的缘分始于童年。1958年，年仅11岁的他便以贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》登上维也纳金色大厅的舞台。此后六十余年，贝多芬始终处于其演奏与研究的核心。迄今，他已在世界各地完成六十余轮贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集演出，并于2014年成为首位在同一届萨尔茨堡音乐节上完整演奏全部32首钢琴奏鸣曲的钢琴家。

舞台之外，他收藏了39种不同版本的贝多芬钢琴奏鸣曲全集录音及大量协奏曲乐谱，长期通过对手稿、初版谱与历史文献，反复推敲作品细节。这份严谨的研究积累，也让他的演奏始终在忠于原作的基础上，保有灵动洒脱的个人表达。

此次音乐会采用的“自弹自指”形式，延续了莫扎特、贝多芬时代由钢琴独奏者引领乐团的演奏传统。钢琴家既要完成独奏声部，也要从整体出发把握乐曲结构、速度与乐句之间的呼应，对音乐理解与乐团协作提出了更高要求。

早在2011年，布赫宾德便曾与维也纳爱乐乐团以这一形式，在一个周末内完整演奏贝多芬五首钢琴协奏曲，并留下现场录音。此次与柏林国家歌剧院管弦乐团再度合作，他数十年的演奏积累将与乐团深厚的德奥音色相互交织，在钢琴与乐队之间展开细腻而富有层次的对话。

贝多芬五首钢琴协奏曲横跨其创作早期至中期，既承继了海顿、莫扎特的古典传统，也逐渐显露出作曲家鲜明的个人风格。

11月7日，音乐会由《降B大调第二钢琴协奏曲》开启，继而呈现充满诗意的《G大调第四钢琴协奏曲》，并以戏剧张力鲜明的《c小调第三钢琴协奏曲》收束当晚演出。

11月9日，《C大调第一钢琴协奏曲》拉开第二场音乐会的序幕，最终由气势恢宏的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》为全集画上句点。从青年时期的古典风度，到中期创作中日益成熟的音乐语言，五首协奏曲也让观众得以循着布赫宾德的演绎，重新聆听贝多芬音乐世界的展开。

多元活动解锁柏林国家歌剧院艺术体验

恰逢柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》亚洲首演，舞台上关于玫瑰、爱情与时间的艺术意象，也将在剧场之外获得另一种延伸。

由上海大歌剧院与上海辰山植物园共建、作家陈丹燕策划的“艺术与玫瑰园”，从2026年11月开始，将分两个春季渐渐落成。在上海大歌剧院镜厅13米高的玻璃幕墙之外，“柴可夫斯基”“天鹅湖”“铜管乐队”“隐喻”“歌剧神话”等具有专属艺术故事的花朵已悄然绽放，音乐、文学与花园在四季流转中持续相遇。

为了让观众更深入地走近柏林国家歌剧院的艺术传统与创作世界，上海大歌剧院还将通过一系列艺术教育活动与特别体验，搭建连接舞台与观众的桥梁。《玫瑰骑士》舞台导览将带领观众探访歌剧台前幕后，主创见面会则将围绕角色塑造、音乐诠释与幕后创作故事展开交流，并同步开启线上直播，让更多观众共享这场艺术对话。

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供