11月12日，“传奇：与荣宅的跨时空对话”展览将在上海荣宅正式对外开放。

此次展览由艺术史学家、评论家兼策展人巫鸿策划，集结耿雪、彭薇、宋冬和谢晓泽四位中国当代艺术家的作品，持续展出至2027年2月28日。

荣宅这座始建于1918年的历史宅邸，经Prada修缮后，于2017年重新向公众开放。这次展览由这座宅子而生发，曾承载私人起居、工作、闲谈与社交聚会的各个房间，经由不同的艺术作品呈现，营造出区别于常规展览空间的独特氛围。

“我选择了荣宅四个不同性质的空间，有最大的厅堂，相对隐蔽的会客厅，卧室和化妆间，还有小房间，我邀请艺术家利用这些空间，想象他们的作品会怎样和空间发生对话，怎么样来讲故事。”策展人巫鸿说，“邀请的这四位艺术家，我之前都合作过，他们都是用视觉性来讲故事，对空间性和物质性都很敏感，他们结合了不同风格的媒介，利用空间的特性来创作。”

走进荣宅最大的房间，是曾举办名流宴会的大厅堂，顶部设有69块面板组成的彩色玻璃天窗，融合历史与现代设计元素。艺术家宋冬在地面上铺设镜子，将屋顶的景致倒映在地面上，形成万花筒的效果。普通家庭所用的家具，比如桌台、椅子，也都经过多种面板和镜面的加工，让人产生一种介于现实和镜像之间的感受。

宋东说，他希望邀请参观者能在这个大厅堂内自由舞蹈，每个人在这一瞬间都能和荣宅这个空间产生关联和对话。

拾阶而上，来到艺术家彭薇的空间。她带来了三十余件作品，分别安放于台球室和相邻的吸烟室，并将动画作品《浮世月轮》投影在房间外的回廊上。房间内的动画作品《回廊故时》取材古典传奇，演绎一位虚构女性的故事。

作为“张迷”，《浮世月轮》的灵感则来自张爱玲创作的《月亮女神》，为了这部动画，彭薇又重新阅读了大量张爱玲的书信与晚年作品，展览现场播放的音乐，也正好是创作于和荣宅同一民国时期的作品。

最后一个小房间，以艺术家的“自画像”、私人陈设摆件收束。在原本属于男性的房间内，彭薇以女性的视角展开艺术叙事，形成古代、民国与当代多个时空的对话。

艺术家谢晓泽将敦煌藏经洞视为封存中国文化记忆的“历史琥珀”，将其中凝结的时间、知识与想象转化为不同媒材和形式的艺术创作。耿雪以荣宅为容器，借跨媒介的影像装置打通古今，探讨宇宙、生死、易经等哲学问题。

“希望这次展览让荣宅变成一个公共空间，无论是上海、外地，甚至国外的观众，都能在展览中看到很多层次的回响。每个人都可以在这个空间里编织出自己的故事，不一定要猜艺术家在讲什么故事，但更重要的是，参观者如何感受到故事。”策展人巫鸿说。

文字、图片丨记者 何晶