11月10日晚，“长河回想，远征如歌——中国经典交响乐作品音乐会”在星海音乐厅成功举办。交响乐演奏大厅内，《黄河》钢琴协奏曲再度响起。

从《黄河船夫曲》中与激流相搏的力量，到《黄河颂》里深情的倾诉，再到《黄河愤》《保卫黄河》中层层积聚的悲愤与抗争，国际钢琴演奏家田佳鑫的演奏在磅礴与婉转之间自如转换，她与崔琳涵、广州交响乐团的配合尤为默契，独奏与乐队在呼吸与呼应中彼此倾听、相互推动，当《东方红》主题在终乐章庄严响起，钢琴与乐队交相辉映，将全曲推向高潮，曲终，掌声自席间涌起，久久不散……

本场音乐会由崔琳涵执棒广州交响乐团，国际钢琴演奏家田佳鑫担任钢琴独奏，入选第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”。演出前，田佳鑫接受了羊城晚报的独家专访。

三部经典，奏响峥嵘岁月

本场音乐会在编排方面有着清晰的递进：吕其明《红旗颂》开篇，钢琴协奏曲《黄河》承接，下半场则由丁善德《长征交响曲》收束。其中，《黄河》分为“黄河船夫曲”“黄河颂”“黄河愤”“保卫黄河”四个乐章；《长征交响曲》则通过“踏上征途”“红军，各族人民的亲人”“翻雪山，过草地”“胜利会师”四个乐章，展开音乐叙事。

“这场音乐会编排还是很有它的一条主线的。”田佳鑫说，这条主线像一条精神脉络，带领观众一起回望历史。在她看来，《红旗颂》铺陈出宏大、庄重的底色，呈现希望与信仰；《黄河》钢琴协奏曲让观众感受到中华民族不屈不挠的精神；而《长征交响曲》则把这份回望推向更深处：今天的幸福生活，离不开先辈们的浴血奋战。因此，这场音乐会并不止于让观众重温熟悉的旋律，田佳鑫更希望，听众们走出剧场时，能够铭记先辈们的浴血奋战，更加珍惜当下来之不易的幸福生活。

七年再聚，《黄河》常弹常新

这不是田佳鑫第一次在大湾区演奏《黄河》。2019年广州文交会开幕晚会暨肖邦钢琴音乐节开幕音乐会上，田佳鑫与中国香港寰宇交响乐团合作《黄河》协奏曲。7年间，她与国内外不同交响乐团多次演绎《黄河》；7年之后，她再次回到湾区的舞台。

此次重逢，还有一层更深的文化渊源，田佳鑫特别提到：“冼星海先生祖籍是广东番禺、出生于澳门。这次在大湾区艺术节的舞台上奏响《黄河》，也让这场演出多了一分‘回家’的意味。”

但对她而言，再次演奏《黄河》从来不只是回到过去。高中毕业时，田佳鑫第一次演奏这部作品。此后，她会回看自己曾经的演奏，觉察每一年的变化，这种变化也体现在其演奏中。过去，她更多关注技巧难点和历史背景；如今，随着年龄与阅历的增长，让她更想把“当下的我”放进音乐里。田佳鑫表示，她曾多次听过殷承宗演奏的《黄河》，“我没有经历过那个历史时期，不可能完全用殷承宗老师的方式去呈现。”无法复刻，却并不意味着年轻一代只能仰望。她认为，今天的演奏者有自己的使命：要把此刻的理解、情感与生命力注入作品，让经典继续徜徉在当代观众尤其是年轻人的心里。“黄河不只是属于历史，它依旧流淌在现在，流淌在我们每一个人的心中。”

中国音乐，既要“走出去”也要“传下去”

多年在海外演出的经历，也让田佳鑫不断思考：世界究竟了解多少中国音乐？

她发现，外国观众谈起中国作品，比较熟悉的往往是《黄河》《茉莉花》；提起小提琴，则常想到《梁祝》。“其实我们有非常多好的作品不为人知。”她说。如何让这些作品被听见，是她理解中的另一份使命。

对田佳鑫而言，无论音乐会在国内还是国外举办，都会演奏中国作品。在国外，她希望世界真正听见来自中国的声音；在国内，她希望更多人通过音乐爱上自己的文化，也更加自信。本场音乐会除演奏《黄河》之外，田佳鑫还返场加演了《山丹丹开花红艳艳》，当熟悉的陕北旋律响起，台下掌声如潮。

谈及中国音乐的表现力，她举了一个生动的例子：要表现宏大的战争场面，柴可夫斯基的《1812序曲》需要近百人的乐队；而中国音乐里的《十面埋伏》，“一个琵琶足矣”，画面便能跃然眼前。

这份文化自觉也被她带进了钢琴教育。田佳鑫建议，钢琴教育可以先从中国民歌、中国旋律开始，让这些音乐成为了解自身文化的重要启蒙。与此同时，学琴也不能只动手、只完成谱面上的技巧，还要懂历史、文学、诗歌，理解作品所处的时代。

令她欣慰的是，如今越来越多孩子愿意演奏中国作品。在她看来，中国作品“走出去”与“传下去”，从来不是两件事：世界舞台上的每一次演奏，孩子琴房里的第一条中国旋律，都至关重要。

文| 记者 林灵

图| 广州交响乐团提供

视频| 记者 林灵、柳诚