11月11日，“AI时代艺术与科技生态重构”国际学术交流活动在深圳举办。本次活动由深圳国际美术馆、乐其创新SmallRig联合主办，汇聚美术馆从业者、一线创作者、设计学者、科技产业代表，围绕“AI时代的艺术创作与感知”“AI时代的艺术生态重构”两大议题展开深度对话，立足真实记录、个体感知、艺术教育、展览实践等维度，探寻技术变革之下人的创造力与艺术本真价值。

AI拓展表达边界，创作离不开人本内核

深圳国际美术馆馆长、中央美术学院教授张子康在研讨中表示，艺术与科技是美术馆的重要方向，这一方向与深圳的科技环境、场馆条件及当代艺术的发展相关。广东美术馆馆长、广东省美术家协会副主席王绍强介绍了技术进入公共服务的实践：馆内用AI生成短视频，讲述经典作品背后的故事，观众反馈积极，制作周期与成本同时下降。但他强调，创作最终仍要回到个体成长、对世界的认识与东方美学的表达。

德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）高级策展人安内特·霍尔茨海德把展览看作艺术家、观众与策展人共同探索的空间，认为AI有助于拓展感知边界、促成跨专业合作。

技术扩展了表达手段，却没有取消创作者的判断。当代艺术家扎多克・本・大卫在装置创作中借助AI探索鸟类形态，经反复调整后选取其中形象用于作品。他表示公众接受新方法需要时间，也不希望作品因使用AI而失去艺术家的个性、情感与人性。摄影艺术家、全球华人摄影联合会主席段岳衡的做法更为直接：把AI生成的闪电与实地拍摄的沙漠并置，也从生成图像中获得新的思路。在他看来，生成内容存在模式化、同质化，现场感与纪实经验难以替代，审美取舍仍由创作者完成。

以真实为底色，让艺术走进产业空间

研讨结束后，艺术家、策展人、学者、美术馆代表走进乐其创新SmallRig总部的办公空间，共同见证并为知名艺术家冯羽与乐其创新SmallRig共创艺术装置作品《幽兰赋》揭幕，这也是冯羽作品首次融入企业办公空间。空间艺术家冯羽把讨论拉回材料与现场。“我强调的就是它的真实性，就是材料的真实。”他的创作依赖此时此地的即兴反应，过程中的不完美乃至计划之外的结果，都可能成为诚意的一部分。据介绍，创作《幽兰赋》前，他先到现场感受环境与工作氛围，制作与办公并行。与观众走进美术馆不同，来企业办事的人在电梯口与作品相遇，感受更直接。

同样的重视也出现在教育中。北京师范大学未来设计学院院长高鹏说，面对学生依赖合成图像的现象，学院要求学生重新进行绘画训练，恢复手动创作的敏感。他认为，人的感知与训练是教育中不变的部分；拥抱AI的同时，仍需帮助学生形成自己的语言。

企业的判断与上述讨论相互印证。乐其创新SmallRig联合创始人高海燕认为，技术平权使影像创作从专业机构走向大众，但“在AI之前必定有真实影像发生”。一次家庭聚会、一段旅行，需要亲身经历留下的记录；拍鸟的乐趣，也在观察、等待与按下快门的过程之中。他说，在影像创作中，AI是效率工具、是赋能工具，也可以作为创作工具，但AI满足不了人们对“真实影像”的需求，真实的记录和拍摄的体验都不可替代。

企业引入艺术，既是创新需求，也有文化考虑。高海燕说，产业升级的曲线，一般而言的路径是从制造转向科技，但对乐其创新SmallRig而言，除此外，还要与艺术和创意融合。本次的艺术塑造空间只是表象，本质上是希望以场所精神触发开放、多元、包容、创造的组织文化土壤。

文 | 记者 林园

图 | 主办方供