11月11日晚，观众期待已久的俄罗斯名团瓦赫坦戈夫剧院携新作《莫扎特传》登台上海东方艺术中心。

从11日至15日，《莫扎特传》《普希金小说集》两部作品将相继上演，均由剧院现任总导演阿纳托利·舒利耶夫执导，从音乐巨匠莫扎特的传奇人生，到普希金笔下普通人的悲欢离合，以经典文本为依托展开当代表达，呈现瓦赫坦戈夫剧院新一阶段的艺术探索。

成立于1921年的瓦赫坦戈夫剧院是俄罗斯顶尖话剧院团之一。2007年，里马斯·图米纳斯受邀担任剧院艺术总监，其执导的多部作品此后陆续与中国观众见面，剧院也逐渐成为中国观众熟悉的俄罗斯戏剧力量。

近年来，瓦赫与东方艺术中心保持持续友好的合作关系：2024年，《战争与和平》在东艺完成中国首演，引发观演热潮；次年，备受中国观众喜爱的《叶甫盖尼·奥涅金》再度登台，《万尼亚舅舅》也首度来华，广受好评。

此次携《莫扎特传》《普希金小说集》再登东艺舞台，是阿纳托利·舒利耶夫出任剧院总导演后，其执导作品首次与上海观众见面。11月初，两部作品已先在北京演出，凭借具有纵深感的极简舞台、鲜明的视觉意象，以及演员富有张力的肢体表达，获得中国观众认可。

在演出前夜，东艺于演奏厅举办主创见面会，导演阿纳托利·舒利耶夫、作曲家波琳娜·舒利耶娃及部分演员与观众、媒体面对面交流，分享对作品的理解，讲述作品从构思到舞台呈现的创作历程。现场交流中，舒利耶夫谈及对经典文本的重新研究，也让人对演出的舞台呈现多了一层期待。

此次来沪的两部作品题材各异，但均通过人物关系与情感纠葛，呈现不同际遇中的情感与选择。《莫扎特传》围绕莫扎特与萨列里的关系展开。导演舒利耶夫并未停留于大众熟知的叙事，而是通过对历史资料与莫扎特书信的重新研究，试图回到人物本身，探寻天赋与嫉妒、艺术与命运之间更为复杂的联系。

舞台呈现上，作品尝试在不使用乐器的情况下讲述两位作曲家的故事，通过演员的身体运动，将莫扎特的音乐天赋转化为可见的舞台语言。舒利耶夫将莫扎特比作体内拥有巨大能量的容器，剧中的莫扎特始终处于运动之中，将流经身体的音乐转化为舞蹈。

饰演萨列里的阿列克谢·古斯科夫则认为，萨列里的情感并非单纯的嫉妒，还包含着一种得不到回应的爱，以及对被世人遗忘的恐惧。故事从晚年萨列里的回忆展开，舞台以灰色构成记忆的底色，只有莫扎特出现时，鲜明的红色才打破原有的视觉氛围，成为他留在萨列里生命中的深刻印记。

《普希金小说集》取材于普希金的《别尔金小说集》，由《村姑小姐》《射击》《暴风雪》《驿站长》四个故事组成。贯穿这些故事的并非某一个具体人物，而是偶然与命运。作品以四季为结构，将不同人物的际遇串联起来，呈现命运如何在不经意间改变人生轨迹。四个故事原本独立，却在舞台上形成彼此呼应的整体。

舒利耶夫从普希金1830年秋因霍乱疫情与道路检疫滞留庄园的“波尔金诺之秋”创作经历出发，关注普希金平实文字背后所蕴含的生活智慧与精神世界。他认为，普希金作品中人与外部世界相互联系的观念，与中国哲学存在精神上的共通之处。舞台以季节变化串联四则故事，借由从严冬到春天的推进，传递出作品关于生命循环的思考。

正如舒利耶夫所说，最黑暗的夜晚之后仍会迎来黎明，严冬之后也终将有春天，这种自然规律能够给予人在困境中继续生活的力量。

此外，围绕此次演出，东艺还同步策划了一系列文学与戏剧主题活动。

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供