11月11日晚，广东文艺职业学院番禺校区实验剧场内座无虚席，灯光渐暗，掌声随舞台光影起落。首届大湾区校园戏剧季（GYTF）第五站在此启幕，组委会精心策划的精品小剧目汇演连演两场。《泰特斯・安德洛尼克斯》《局里局外》《你好，气球人》三部短剧依次登台，西方经典、戏曲改编、本土原创同台对话，一场跨越古今、融通中西的青年戏剧盛宴，在简约的舞台之上徐徐展开。

三剧次第登场，多元文本碰撞舞台

汇演以《泰特斯・安德洛尼克斯》率先拉开帷幕。这部由北京城市学院表演学部带来的莎翁复仇悲剧，跳出传统演绎范式，以东方舞台语汇重构经典。剧目采用倒叙循环的莫比乌斯环式结构，打造轮回无间的宿命感，聚焦父权压迫之下拉维妮娅的受难悲剧。舞台化繁为简，借鉴戏曲“一桌二椅”的写意美学，将红绸水袖、五禽戏肢体语汇融入表演，在克制又充满张力的舞台表达里，探寻莎剧在当代东方的精神回响。该剧由中国国家话剧院编剧钟海清担任编剧、艺术顾问，于点担任导演、制作人。

紧随登场的黄梅戏《局里局外》，改编自欧・亨利短篇小说《警察与赞美诗》。故事被放置在民国二十五年上海外滩的寒冬，流浪汉阿福为抵御严寒，一心想要入狱过冬，屡次刻意滋事求“入局”却屡屡落空；当教堂赞美诗唤醒内心良知，他决心改过自新的一刻，反倒意外被捕。剧目以极简写意的戏曲舞台，融合黄梅戏唱念与现代荒诞叙事，于小人物跌宕的命运里，捕捉困境之中的人性微光。作品由隶属于中国戏曲学院导演系的十九剧社创排，主创团队均为该系2023级戏曲导演班学生，徐蕾是该剧主创之一，她坦言，“这是导演专业学生遇到观众最多的一场演出”。为适配大湾区的演出语境，剧组特意加入一句粤语台词，拉近和现场观众的距离。

最后登场的《你好，气球人》，将镜头对准当代初入职场青年的真实境遇。广告新人球球怀揣热忱奔赴理想，却接连遭遇方案不被认可、琐事缠身、房租压力、情感危机等现实难题。在工作与生活的双重重压之下，他慢慢读懂“普通”的意义，在挫折之中完成自我和解与平凡青年的成长蜕变。该剧由广州空壳戏剧工作室出品，曾斩获广东省戏剧曲艺花会金奖，并入围第二十届群星奖全国决赛，贴近现实的故事，让台下不少青年观众心生共鸣。

三台剧目风格迥异，一部是西方经典的东方转译，一部是外国小说的戏曲化创新，一部是扎根本土生活的原创表达，没有繁复堆砌的实景布景，以简约舞美、演员表演、舞台调度承载故事内核，为现场师生带来层次丰富的观演体验。

“今天晚上三台戏风格差别真的特别大，一边是很接地气的现实职场原创，能看到我们当下年轻人真实的困境；一边是用东方的方式重新演绎莎翁的经典，把西方故事融进我们自己的审美里；还有黄梅戏去改编外国小说，传统戏曲和外来故事结合，这个搭配一开始我还挺意外的。”25级戏剧影视表演专业学生沈俊霖看完三台剧目，感触很深。在他看来，这场演出打破了自己对戏剧的固有印象：戏剧不必被门类框定，传统与现代、东方与西方并非对立，完全可以碰撞交融。“新鲜感就在于，经典不再是高高在上的老故事，而是可以换一种表达方式，和我们现在的年轻人对话，很多老的艺术形式，也能找到全新的打开方式。”

舞美做减法，为青年创作打开想象空间

整场汇演的共同特点，是舞美克制简约，摒弃宏大复杂的舞台装置，依靠演员肢体、光影调度、极简道具完成叙事。这样的舞台选择，也成为现场师生热议的话题。

广东文艺职业学院影视与动漫学院戏剧影视表演教研室主任曹雨对这种创作方式十分认可。她表示，简约舞美十分契合青年学生的创作现状，在校学生往往缺少成熟舞美制作条件，精简舞台不仅节约经费，更能塑造无边界的创作思维。“道具简化之后，所有想象空间交给演员和观众，依靠肢体、舞台调度撑起故事，一样能传递剧目内核。”在她看来，这样的展演，是一堂沉浸式的舞台案例课。课堂上再多理论讲解，都不如一次性近距离观摩不同范式的完整舞台呈现。

曹雨谈到，本次“本土原创+西方经典+戏曲创新”同台展演的模式，和学校戏剧影视表演专业群培养方向高度契合，能够反向赋能学生三大核心能力：一是剧目赏析能力，横向对比三类完全不同创作逻辑的作品，搭建多元鉴赏框架；二是舞台创编能力，从现实题材学习观察生活，从经典文本夯实创作根基，从戏曲改编掌握跨界融合思路；三是多元表演能力，现实题材生活化演绎、莎剧强张力表达、戏曲身段韵味的不同范式，让学生理解表演没有固定模板，适配大湾区演艺市场多元岗位需求。

此前曹雨专程前往深圳观看戏剧季开幕式，打破传统叙事框架的舞台呈现给她带来很深启发，也让她更加确信，校园戏剧就是要鼓励打破固有范式，大胆探索戏剧表达的更多可能。

沈俊霖也从专业学习角度，读懂了短剧凝练表达的价值。“这些精品短剧篇幅不长，没有多余的桥段，剧情结构特别紧凑，每一段台词、每一个舞台动作都是服务主题的，不会拖拖拉拉。”他说，短剧对演员提出更高要求，要在短时间抓住人物核心情绪、快速立住人物，很锻炼抓取重点的能力；剧本创作上，则要学会取舍，用精炼情节承载完整表达。“不管是之后自己写剧本也好，还是上台表演，这种精炼、直击核心的创作思路，我都可以直接借鉴到平时的作业和排练里面。”

演后双向交流，种下青年原创戏剧种子

每一部剧目演出结束后，都设置演后谈环节，主创演员留在台上，直面学生提问，舞美设计、剧本改编、表演处理等问题接连抛出，观演不再是单向接收，而是双向的思想碰撞。

《局里局外》的粤语台词，吸引了一位学生提问，好奇是否专为大湾区演出增设。主创人员现场介绍，这部剧目最初是课堂作业，剧组全班同学共同参与，演员背景各不相同，有人主攻越剧、京剧、秦腔，其中还有两位广东籍演员。来到广东演出，团队特意加入一句粤语台词，贴合本地的观演氛围。

广东文艺职业学院24级戏剧影视表演专业学生肖雅文在观演后收获良多。在她眼里，三台剧目同台，是一次难得的体验：现实题材贴近当下，极易共情；东方化重构莎翁经典，是用本土审美和经典对话；黄梅戏改编外国文学，打破地域与文化壁垒。“短剧讲究以小见大，有限时长里依靠精准表演和精炼叙事抓住观众，这提醒我，表演不必堆砌情绪，创作不用铺陈繁杂情节。”她认为短剧是低压力的表达出口，不用被宏大框架束缚，能够自由抒发思考，演后谈更能持续激发学生原创意识。

广东文艺职业学院24级戏剧影视表演专业学生杨丽娜同样感慨这场展演新鲜而惊喜。“传统戏曲、西式戏剧、原创现实题材放在同一场演出里，一点不违和，能感受到戏剧极强的包容性。”对比台上演员干净利落的表达，她意识到自己平时表演的问题。“短剧节奏紧凑，演员上场就要立住人物、传递情绪，剧本冲突集中，这些都值得我在小品、片段排练和剧本创作中学习。”她期待校园持续举办这类活动，搭建交流平台，带动更多同学投入短剧创作，营造浓厚的校园戏剧氛围。

在沈俊霖看来，短剧更是降低创作门槛、激活校园原创生态的绝佳载体。“长篇大戏不管是排练时间、人力还是经费投入，门槛确实比较高，很多同学想尝试但是不敢动手。精品短剧时间短、题材自由，我们学生自己就可以去构思、排演，能让更多愿意做戏剧的同学迈出第一步。”演后谈搭建起面对面交流的通道，创作者与观众互相启发，鼓励大家跳出只排现成经典的惯性，大胆原创。“未来我当然愿意参与校园戏剧的创作和排演，也希望可以把自己的想法放到舞台上，和更多热爱戏剧的同学一起交流实践。”

据了解，策划精品小剧目汇演，初衷是为青年短剧作品提供舞台。不少优质短剧受时长、巡演条件限制，缺少亮相机会，而短剧正是青年戏剧人成长的重要阶梯。短小精悍的剧目门槛更低、接受度更高，既能够让优秀青年作品被看见，也适合培育学生观众的戏剧审美，持续激活大湾区校园戏剧生态。

夜色渐深，演出落幕，实验剧场里的讨论声久久不散。对台下青年学子而言，这场短剧汇演的结束，是新创作思考的开始。在大湾区校园戏剧季的舞台上，经典被重新解读，传统被赋予新意，属于青年的戏剧表达，正持续生长。

以戏剧为美育载体，助力大湾区校园戏剧生态生长

广东文艺职业学院影视与动漫学院党总支书记张蕙从美育价值、专业建设、广东戏剧发展现状等维度，分享了自己的观察与思考。

“戏剧本身就是一门综合艺术，最贴近生活，也最能传递人的内心情感。现在大家都习惯看影视、刷视频，但戏剧不一样，它贵在现场，是演员和观众面对面直接交流，这种真实的氛围和感染力，是别的艺术替代不了的。”在张蕙看来，戏剧季走进校园，有着独特而厚重的价值。不少同学是第一次在校内接触这类高质量舞台作品，在现场跟随剧情共情，这种直击内心的体验无可替代。活动既能烘托校园戏剧氛围，也有可能在某个瞬间，在年轻人心里埋下一颗戏剧的种子，培育新的剧场观众。

她提出，戏剧是鲜活的美育载体，美育不是生硬灌输，而是潜移默化的浸润。舞台上动人的瞬间带来情感共鸣与精神洗礼，引导学生观察百态人生、思考自我与生活，在审美熏陶之外，润物无声地落实立德树人，助力学生心智成长。

学院围绕戏剧相关方向搭建了完整的专业链条，开设戏剧影视表演、影视编导、动漫、游戏、传播与策划等专业，覆盖策划、编导、表演全流程，形成创作闭环。作为艺术职业院校，学院坚持错位发展，不走和本科院校同质化的路线，紧跟产业动态调整培养方向，紧跟当下演艺市场热点，布局戏剧教育、儿童戏剧、短剧、旅游演艺等方向，也积极探索动漫剧、动漫音乐剧等新颖舞台样式。教学坚持重实操、理论服务实践，依托课堂夯实基础，同时搭建校园戏剧周等展演平台，戏剧教育方向的学生还会走进中小学开展一线教学实践，让学生所学对接产业真实需求。

谈及广东戏剧发展现状，张蕙坦言，对比国内不少省份，广东戏剧氛围不算活跃，专业院团演出、高校戏剧活动数量偏少，相较于音乐、舞蹈，戏剧属于相对弱势的门类；放眼大湾区，高校之间常态化的戏剧交流也比较稀缺。但短板之中同样蕴藏机遇：广东戏剧根基深厚，欧阳予倩先生在这里开启中国现代戏剧发展的重要篇章，只是受方言环境影响，普通话话剧、方言话剧的演出普及度有限，发展空间广阔。

她期待以本次大湾区校园戏剧季为契机，联动省内高校与专业院团，深挖大湾区本土生活与在地文化，创作出属于这片土地的戏剧故事；持续推动校际戏剧交流联动，把戏剧普及到更多高校，激活大湾区戏剧生态。“校园戏剧是最有活力的板块，大学生持续不断的戏剧实践与展演，能够源源不断为行业输送力量、培育观众，带动整个大湾区戏剧行业向前发展。”

文｜记者 秦小杰
图｜记者 宋金峪 钟振彬 张瑞柠