11月10日晚，作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”的入选项目，广州交响乐团“长河回想，远征如歌——中国经典交响乐作品音乐会”在星海音乐厅交响乐演奏大厅举行。广交常任指挥崔琳涵执棒，钢琴家田佳鑫担任独奏，共同唱响长征之歌。

本场音本场音乐会的三部作品，都诞生于新中国成立之后：《红旗颂》作于1965年，《长征交响曲》于1961年脱稿，《黄河》钢琴协奏曲则完稿于1969年。它们都是亲历者与后来者对来路的回望，也是音乐家以创作接续的“远征”。

吕其明生长于革命家庭，父亲为革命献出了生命，《红旗颂》因此少有学院式雕琢，是战火中锤炼出的一腔真挚与热血。丁善德为写《长征交响曲》，两度循红军路线实地采风，访战士与乡亲，乐曲本身就是一部浓缩长征“日志”；《黄河》钢琴协奏曲源自冼星海1939年的《黄河大合唱》，1969年由殷承宗等六位音乐家改编，次年首演，是海内外演出最多的中国钢琴与乐队作品。

三部作品，三代创作者，从救亡年代的呐喊，到建设年代的回望，再到新时代的远征。中国人的“长征”，早已超越雪山草地的边界，成为一场关于信仰、创造、传承的“新长征”——而这场音乐会，是这条长河上一次壮丽的汇流。

音乐会以《红旗颂》开篇，弦乐红旗主题舒展，木管清亮而不轻佻，中段双簧管与中提琴的追思哀而不伤，展开部三连音铿锵推进，将“红旗”主题化作豪迈进行曲。

下半场《长征交响曲》（四乐章版本）约一个小时。第一乐章“踏上征途”，江西民歌与行军节奏交织，速度稳健而不拖沓；第二乐章“红军，各族人民的亲人”，苗族、瑶族的民歌主题在木管次第绽放，弦乐应答如叙家常，军民之情可触可感；第三乐章“翻雪山，过草地”被处理成整部交响曲的情感中心；第四乐章“胜利会师”，陕北音调与颂歌相互推涌，锣鼓喧天。

《黄河》钢琴协奏组曲中，《黄河船夫曲》中琶音如浪涛翻卷，与乐队呼应出人与河搏斗的张力，划桨节奏粗犷有力，华彩跑句强劲而颗粒分明；《黄河颂》在大提琴引子后，钢琴音深情厚重，层层推进至歌颂性高潮，掷地有声；《黄河愤》的曲调由明快倏转沉痛，层层积聚写出悲愤的力量，与乐队交织着从高潮渐落，留下深不见底的伤痛；终章《保卫黄河》铜管警号长鸣，钢琴华彩如剑出鞘，直至胜利洪流奔涌而出。最终，音乐会在一片掌声中华丽落幕。

文丨记者 艾修煜

图丨广州交响乐团