近日，“繁花竞放——中国民间文艺山花奖获奖作者作品展”在深圳海上世界文化艺术中心开幕，展期从11月3日持续至11月22日。惠州龙门农民画家、中国民间文艺山花奖获得者王汉池受邀亮相开幕式。他带着斩获山花奖的十二幅《客家山歌农民画组画》，向来自全国各地的观众与文艺同行，展示龙门农民画与客家山歌的独特魅力。

龙门农民画的雏形源自清末的乡间彩绘。20世纪70年代，时任龙门县文化馆管理员的谭池发开办农民画培训班，这门散落在乡野间的绘画艺术由此走上体系化发展道路。它承袭传统农民画的表达手法，颜色鲜亮直白，构图饱满热烈；又融入大量岭南民俗，如舞龙、舞狮、赛龙舟等，画中满是鲜活的劳作气息与乡土气息。

在一代代创作者当中，王汉池走出了极具辨识度的道路。自1982年正式学习龙门农民画以来，他收获不少奖项，却并不满足于既有路径，多年来都在探索如何打磨出具有个人特色的龙门农民画创作风格。最终，他选中了自己格外钟爱的客家山歌，把这一份刻在记忆深处的乡土情愫搬进画布。

他四处搜集客家山歌，从过往记忆与旧书本里抄下一首首歌谣，逐句品读，找寻创作灵感。他以歌入画，根据每一首山歌的叙事，挑选适配的农民画表达方式，最先成型的，便是十二幅《客家山歌农民画组画》。原本只在山野口头流传的曲调就此凝固在画布上，转瞬即逝的歌谣，变成可以长久留存、反复品读的视觉叙事。

2015年，这套组画拿下第十二届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖；2018年，作品再获广东省鲁迅文艺奖。接踵而来的荣誉并没有让他停下脚步，时至今日，王汉池围绕客家山歌创作的农民画已经积累至五十余幅，每一幅都各有巧思。

在王汉池看来，一幅画作完成、走上展厅，从来都不是创作的终点。比起拿奖、展出，更重要的，是让站在画前的观众读懂画面想要诉说的故事。传统文化和民间艺术亦是如此，它们不能只安静收在展馆、留在史料里，只有更多人读懂它背后的乡土情意，看见蕴藏在色彩与线条之中独属于这片土地的魅力，它才能在持续的共鸣之中完成“破圈”，长久地传承下去。

文、视频 | 吴浅语