双节假期，动漫星城在场内做了一个国风动漫IP的“痛楼展”，并联动2026 CICF×AGF广州动漫游戏盛典。据天河城集团发布的双节业绩，一个假期场内动漫业态的销售同比增长20%。

两个月前，动漫星城刚过完20岁生日。8月19日周年庆当天，客流16.57万人次，同比上升27.46%，全网曝光3879万。今年“五一”当天，客流突破30万人次，是平日的近两倍。

2006年开业时，动漫星城是国内第一个以动漫为主题的购物中心，体量约3.2万平方米，东区做餐饮服饰、西区做主推动漫和周边。它站在公园前，广州地铁1、2号线的换乘站，每天数十万人从这个站台进出，这份位置红利它吃了20年。2011年底，粤海控股收购项目，交给天河城集团经营管控；2013年，团队把动漫主题正式定下来，此后没再改过。

20年过去，账面上的变化是这样的：动漫经营面积从1000多平方米扩到9000平方米，品牌从30多户到130多户；动漫业态占比从2013年的15%升到今年的42%；日均客流从8万多人次到12万多人次，单日最高38万人次。2025年全年平均出租率99.6%，2026年一季度收入2166.7万元，同比基本持平。

行业大盘也在推。国内动漫产业规模从2014年的1000多亿元增至目前接近5000亿元，十年翻了五倍。2023年初，上海百联ZX创趣场以“中国首家二次元主题商业体”的标签走红。此后两年，一二线城市的商场几乎都腾出一层楼做谷子店；到2026年，闭店、掉铺的消息开始多起来，动漫星城的出租率仍守在99.6%。

一个开了20年的老商场，怎么在一个突然拥挤的赛道里保住全国前三的位置？在北京路天河城B区的空中花园，羊城晚报记者专访了广州粤海动漫星城董事长余伟文。

从15%到42%：动漫怎么从配角变成主业

羊城晚报：2006年开业时国内没有先例，2013年才把动漫主题正式定下来。这个过程中动漫星城经历了什么？

余伟文：这个项目是天河城2011年从资产包手里收购回来的股权，动漫星城这个名字原业主一开始就用了，并不是我们定的，中国第一个动漫主题商场，名字比定位还早。

接手的时候，挂的是动漫的名字，实际动漫体量很小。当时国内二次元消费群体还在成长期。那几年团队里也有人问，谁会把宝押在这么“圈地自萌”的业态上。但我们还是在用一些“笨办法”尝试，连续几个月泡在漫展里，看来的都是什么人、买什么、花多少钱。直到2013年后，我们就坚定走动漫路线了。

羊城晚报：场内动漫业态占比从15%到42%，这个比例是怎么调的？

余伟文：占比一年年往上走，这不是拍脑袋定的，要看三样东西对不对得上：消费者需求、市场容量、项目效益。占比高了，租金结构会变。培育期动漫业态的租金贡献其实很低，我们就在动漫这个名义下补别的业态，用其他品类养这段培育期。

最难的时候有人提议缩减动漫面积、转去做热门品类，但我们还是看好并选了反向加码。这个业态占比预计两三年内会过50%。但我不认为越高越好。单一业态到一定程度，风险会从“招不到商”变成“圈层不景气”。购物中心是长跑，我们现在做的每一步调改，都是按十年这个尺度在算账。

出租率99.6%之后：500万再开一个动漫馆

羊城晚报：“永不落幕的漫展”这个定位怎么理解？跟琶洲的漫展是竞争关系吗？

余伟文：二者不冲突。琶洲是短时间把品牌和流量聚起来，我们是在消费终端做长期。定位说到底是二次元零售终端。消费者逛街的时候，在这里能感受到漫展的价值，费用又不高。这两个词听起来差不多，但做的东西完全不同：展厅是一次性的，终端是每天开门。

在动漫星城内举办的快闪、展览、Cosplay我们都是收费的，因为收费才体现品牌价值。当然，琶洲举行展会的时间内，参展的人也会外溢到动漫星城，所以“五一”“十一”这些节点我们也会做配套活动。因为一张门票带动的住宿、餐饮、顺路扫货，是同一条链上的事。

说白了，我们不跟漫展抢那六天的生意，我们做的是365天。

羊城晚报：2023年整个动漫二次元赛道突然热闹起来，根本原因是什么？

余伟文：三个原因叠在一起：人性需求、社交需求、文化属性。这三样恰好在那一年同时爆发。前面十几年都是积累，2023年初上海百联ZX创趣场项目落地之后，整个中国的动漫商业业态被点着了。

当然，广州和上海不太一样。广州毗邻港澳，改革开放的风气早，二次元传进来有先发优势，上海的后发势能强。珠三角还有一层别人没有的东西：手办、周边打样到量产，工厂就在一小时车程里，“喜欢就能买到”这句话是有供应链撑着的。这两年我们也看到成都、武汉的赛道发展也很快，这让我们很有紧迫感，不能停下。

羊城晚报：北京路天河城B区的动漫馆投入情况如何？为什么会在动漫星城接近满租的时候还要开第二个动漫馆？

余伟文：前年团队做了深入研究，投入近500万元在天河城B区负一层建设了3000平方米的动漫馆。初始逻辑是承接溢出，动漫星城的出租率高企，一部分品牌进不去动漫星城后就得有地方落。

两个场子的品牌重复率只有10%左右，不是复制，是分工。北京路那个更偏年轻时尚潮流，动漫星城更专注主题。年轻人除了买谷子，还需要能坐下来、能喘口气的地方。目前来看，新馆从去年建成后到现在市场反应是正面的，所以我们会继续加大B区二次元和动漫的比例。

记者手记｜42%之后，天花板在哪

谷子经济这两年成了商业地产的通用解药。上海、成都、广州，几乎每个叫得上名字的商场都腾过楼层、改过动线，挂上二次元的门头。

但2026年是个分水岭。闭店、掉铺、撤场的消息多起来了，一批2023年之后跟风改造的项目开始还账。回头看动漫星城这20年，它做对的事其实不太浪漫：2006年就在一个地铁换乘站上盖的3.2万平方米里，把西区整片让给动漫，而不是像后来的改造项目那样，只能从冷区里切一块出来。动线和铺位是长出来的，不是改出来的。

第二个不太浪漫的地方是耐力。2013年定下主题，到2023年赛道被点着，中间隔了十年。这十年里，它不是靠增长活下来的，是靠99.6%的出租率和一批愿意续约的商户活下来的。招商可以复制，商户关系不能。

还有一层容易被忽略：广州这条路和上海、成都都不一样。上海是资本高举高打，一个新场子能在两年内做成地标；成都是把二次元绑进文旅大盘。广州靠的是老物业的位置红利，加上一小时车程内的珠三角供应链，手办从打样到量产不必出省。这套条件不好复制，也很难被资本一次性买断。

但42%这个数字也引发了一个思考：它快到自己这条赛道的上限了？再往上走，风险的性质会变：从“能不能招到商”变成“这个圈层还热不热”？所以它去北京路开了第二个场子，把品类从动漫扩到泛二次元，本质是通过商圈扩容，把风险摊到另一个空间里，而不是在原地继续加码。

20年做一件事，这就是我们一直说的长期主义。落到具体，是一串可错的判断：2013年定主题、最难时反向加码、2025年投500万开分馆。每一条都没有必胜的把握，关键在于对未来的预判，在于专业团队的运营，在于敢在没人看好的时候下注，还能等到被看见的那天。

统筹丨孙晶 朱绍杰 杭莹
文丨记者 杭莹 孙晶
图丨受访者供图
视频丨记者 杭莹