文/羊城派记者 何晶 邵梓恒

克里斯托弗·诺兰编剧及导演的战争片《敦刻尔克》终于在内地上映！

满怀期待的小马君已经提前看过了，拍胸脯给你们保证，好看！而且是，大写的好看！

不同于《血战钢锯岭》最大限度地呈现敌我双方的血战沙场，《敦刻尔克》更像是一部文艺版战争大片，但又无时无刻不令人感到恐惧。

影片全程伴随音乐，人物对白不多，有大量士兵的主观镜头让观众入戏，同时却没有出现任何一名敌军的面孔，甚至，连炮火连天的战争场面都极少，但观众却能身临其境地感受到战争的恐惧。

和《盗梦空间》相比，《敦刻尔克》一点也不烧脑，但着迷于叙事的诺兰在片中还是藏了很多有意思的小秘密。

小马君为你梳理了以下八条幕后信息，提前预习有助于更好观影哦！ 

第一条：诺兰是IMAX胶片狂人

诺兰是IMAX胶片狂人，在他以往的电影里，《黑暗骑士》有30分钟IMAX胶片原生画面，《黑暗骑士崛起》升级到60分钟，《星际穿越》长达75分钟。

新作《敦刻尔克》中，诺兰用IMAX 15孔/70毫米胶片摄影机拍摄了全片约70%的镜头，宽高比例为1.43：1，一帧IMAX画面的水平分辨率可达18000像素以上（一台家用高清电视的分辨率通常只有1920像素）。

如今大多数电影都采用宽银幕，荧幕比例为2.4：1，只有在IMAX影院放映时，《敦刻尔克》使用IMAX摄影机拍摄的画面，才会以全画幅的原比例满屏呈现。在配备IMAX激光放映系统的影院，将按1.43:1的宽高比重现拍摄画面；在普通配备IMAX双机氙灯数字放映系统的影院，影片的宽高比例为1.9:1。

目前，全国只有三家影院具备IMAX激光放映系统，分别位于哈尔滨、昆明，以及东莞万达影城华南MALL店。退而求其次的观众，也可以选择普通的IMAX影院观看。

第二条：剧本只有76页

诺兰的电影大多以情节复杂“烧脑”著称，《敦刻尔克》的剧本却十分简洁，只有76页，影片时长107分钟，这也是诺兰第二短的作品，最短的电影是他的处女作《追随》。

《敦刻尔克》是诺兰第一部改编自历史事件的电影，聚焦于二战时期的敦刻尔克大撤退。

1940年5月底到6月，英法联军在德国军队的快速攻势下崩溃，退回到位于法国东北部、靠近比利时边境的港口小城敦刻尔克。依靠英国海军和民众自发组织的“无敌舰队”，英军在敦刻尔克进行了当时史上最大规模的军事撤退行动，成功挽救了超过33万来自英国、法国、比利时军人的生命。

第三条：3条时间线花式交错

诺兰在影片开头以字幕的形式告诉观众，影片将分三条线走，分别是港口：一周。海上：一天。空中：一小时。

第一条线，敦刻尔克港口上千上万等待撤退的士兵。第二条线：响应号召，带着儿子，开着自家民船，从英国赶来敦刻尔克营救士兵的英国大爷。第三条线：阻击德国空袭的英国空军。

海陆空三条线非常明晰，相比以往诺兰电影多时空交错的叙事方式，《敦刻尔克》算是相当友好。但是，一周、一天、一小时这三条不同的时间长度，却被诺兰有意进行平行剪辑，观众会误认为事件正在同时发生，可实际上时间并不对等，诺兰还是和观众玩了“时间的游戏”。

第四条：配乐只停了2秒

《敦刻尔克》从第一幕开始，背景音乐就没停过，直到最后士兵们踏上了回到英国的火车，音乐停顿了两秒。

配乐模似了引擎声、轰鸣声、警报声、心跳声，还有时钟秒针的滴答声，这滴答声来自诺兰自己的怀表。配乐整体基调非常压抑，给人窒息的压迫感，旋律单调又紧张地螺旋上升，对烘托气氛起到了重要作用。

在音乐专业术语上，诺兰采用的这种配乐方式叫“谢帕德音调”，它会给听众产生错觉，通过螺旋效应，让听众产生音调一直在升高的错觉，但永远不会超出范围。诺兰说，他根据这个原理编写了剧本，将三条时间线交织在一起，营造出持续的张力，他也希望音乐能遵循相似的原理。

担纲配乐的是业内大师汉斯·季默，这是两人第六次合作。

从2005年《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，汉斯·季默就为诺兰担任配乐，两人合作的作品还有《黑暗骑士》（2008年），《盗梦空间》（2010年），《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012年） ，《星际穿越》（2014年）。

诺兰说：“我很早就给汉斯寄了张我用怀表滴答声做出来的唱片，我们根据这声音制作音轨，然后根据音轨创作音乐和剪辑。所以，音乐、音效和画面在这部影片里的完美融合，是我们之前未曾达到的。”

第五条：20岁“小鲜肉”挑大梁

《敦刻尔克》几乎没有主角，它更像是年轻士兵们的群像。虽然也有饰演战斗机飞行员法瑞尔的资深演员汤姆·哈迪出演，但他的镜头并没有比其他演员更多，真正的主角还是那些20出头的年轻男孩饰演的普通士兵。

诺兰选角向来出人意料，他说自己的唯一标准是逼近真实，好莱坞往往爱用28岁到30岁的演员“扮嫩”出演更年轻的角色，但这次诺兰特意找了符合角色年龄的年轻演员。

“你不会对于他丢下来福枪逃跑有任何意见，因为换作是你，也会这么做，他们就象菜鸟新兵一样体验历史事件。我有责任去发掘那些有潜力、却缺乏经验的人，因为我想要给观众不一样的东西。” 诺兰说。

第六条：动用60多艘船，坠毁一台复制版二战时期战斗机

《敦刻尔克》有大量主观镜头，无论是英国皇家空军飞行员对战德国空军的部分，还是英国士兵们被炮弹轰炸落水的场景，观众都能跟随角色的视角体验现场的紧迫。

为最大限度地呈现真实，在拍摄坠机部分时，诺兰按原尺寸复制了一架二战时期的雅克-52喷火式战斗机，并花了好几个月来规划、测试。最后，巨大的IMAX摄影机捆绑在老式战斗机身上，由饰演空军的杰克·劳登驾驶战斗机飞跃英吉利海峡进行拍摄。

实际拍摄中，因飞机坠毁得比预期要快，等他们找到装着IMAX摄影机的大塑料桶时，桶已经破了，摄影机完全泡在水里。

幸运的是，主创们将摄影机从法国拍摄地运回洛杉矶，在胶片烘干前进行了处理，因此出现在电影里的镜头仍然十分完美。在荧幕上，观众能看到战斗机侧飞、俯冲、射击，碧海蓝天逐渐倾斜，海天一线处燃起熊熊战火，仿佛跟随飞行员体验了整个坠机过程。

除了复制飞机，《敦刻尔克》还借用了很多真正来自二战时期的战斗机和军舰、民船，以至于拍摄现场就像是一个小型博物馆。为了更接近历史真相，《敦刻尔克》的拍摄也谨遵史实定在五月开机。为了让演员完全进入状态，上千名临时演员全副武装，还动用了60多艘船在海上待命。

第七条：没出现任何一个敌军面孔

诺兰认为，《敦刻尔克》是悬疑惊悚片而不是战争片。他说：“敦刻尔克大撤退的独特之处就是它的悬念感，它是一个与时间赛跑的故事，因为敌人越来越靠近了。我们试图避免在讲故事的过程中，制造太多爆炸或火爆的场面，而是更多关注这个过程中人的感受。”

片中一个敌军的面孔都没有，只出现了敌方战斗机，时不时从空中抛下炸弹。诺兰说：“我不显示敌军的面孔，但看不到敌人的面孔反而更害怕，观众就像自己是沙滩上的士兵一样，会感觉到威胁。” 

第八条：零距离“沉浸式”观影体验

观看《敦刻尔克》的过程是紧张不安的，虽然影片是2D格式，但观众会感觉自己也似乎参与了“敦刻尔克大撤退”。

诺兰认为这是自己最具实验性的作品，也是一部体验式的电影，全片都在为“观众的零距离代入感”服务。

他说：“我将这部电影称作近距离史诗片，希望观众能够感受到强烈的主观视角，大家和影片中的人物一样，去经历历史中的场景。影片给大家一种沉浸式的感觉，我们以亲历现场的人物视角来讲这个故事，而不是让那些坐在伦敦办公室里，拿着地图讨论方案的长官作为主角。片中音乐比对话多，我们有意将对话减到最少，也是希望观众从身体上去感受身临其境的感觉。”

虽然是改编自历史事件的老掉牙战争题材，但《敦刻尔克》用新鲜的视角开创了别具一格的艺术形式。导演说：“我没把它当战争电影，它是幸存者的故事。”（更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com）

来源｜羊城派
责编｜樊美玲